Main / art / 1992 – 1994 «Necesiudik» / Антифашизм и анти-антифашизм / Налево пойдешь – себя потеряешь. «Антифашизм и анти-антифашизм» в ЦСИ ("Сегодня")

Налево пойдешь – себя потеряешь. «Антифашизм и анти-антифашизм» в ЦСИ ("Сегодня")

газета "Сегодня" 19 октября 1996 г.

Андрей Ковалев

Левую идею все время преследуют какие-то трагикомические приключения, из-за чего левые всегда выглядят немного смешно. И героический экс-наркомвоенмор Лев Троцкий, братающийся с безумным Бретоном, и грозный воитель Че Гевара, измученный астмой и матэ, и героический шизофреник Кон-Бендит во главе парижских студиозов – все они в меру нелепы. Тем, собственно, и симпатичны, в отличие от Де Голля, Черчилля, Пиночета и прочих. Быть левым – значит вызывать снисходительные усмешки. Во времена «Мифологий» Ролан Барт, тогда еще очень левый, вскользь зафиксировал несамодостаточность и неловкость левой мифологии. Нашему брату, оформителю буржуазной мифологии, вовсе не грозит опасность оказаться смешным.

Неловкость, возникающая при всякой революционной манифестации и критическом жесте, сопутствует также и новому кураторскому проекту единственного в Москве несгибаемого революционера Анатолия Осмоловского. Проект называется довольно вычурно и туманно – «Антифашизм и анти-антифашизм». Имманентная нелепость здесь связана с вечно обреченной на неуспех попыткой борьбы против всего и всех. Буржуазное сознание предельно жестко навязывает грубую диалектику difference, различений – правое/левое, верх/низ, мужское/женское, демократия/тоталитаризм и так далее. Анти-антифашизм, по мысли Осмоловского, вовсе не равен просто фашизму, хотя последний и вызывает некие положительные экспектации, особенно по части эстетики и формы.
И если действительно дело обстоит так, что различение фашизм/антифашизм есть символ навязываемого тоталитарным буржуазным обществом выбора с заранее готовым ответом, и если эта пара действительно диалектически разрешается в «анти-антифашизм», то логическое продолжение этой стратегии-типа анти-(мужское/женское), анти-(правое/левое)-неминуемо ведет к дзэнскому выскабливанию оболочек до зияющей чистоты и внутри и снаружи, до чистой сансары и блаженного недеяния. Ибо только в состоянии чистой сансары можно сделать решительный выбор между фашиствующим чеченским террористом и активным фашизмом московской милиции, вылавливающей всех брюнетов.
На выставке в ЦСИ символом репрессивного выбора выступает работа Татьяны Хенгслер, выстроившей своего рода машину выбора – острую стену, разделяющую экспозиционное пространство, начиная с двери. «Налево пойдешь..., направо пойдешь...». Екатерина Деготь предположила, что единственным способом отказаться от провокации выбора – это вообще уйти с выставки. Но подлинный Отказ будет осуществлен только в радикальном выборе – пойти прямо и потерять все, тщательно разделить правое и левое полушария, химически чисто отделить тестостерон от прогестерона, мужское от женского, отрезать аккуратно Инь от Яна, стать чистым и невесомым, предельным революционным шизофреником, телом без органов. (Но по техническим причинам, так как в русском пространстве невозможно добиться абсолютной стерильности и чистоты, машина для тонких и окончательных differences, украшенная медитативными цветовыми сигналами, выглядит подобно каменному ножу для ритуального обрезания.)
В этой чаемой безвестности и телесности и таится разгадка левизны и революционности. Всякая революционность всегда инфантильна, постаревшие западные лефтисты выглядят просто седыми пацанами. В вечном страхе перед Отцом, который может решить все и вдобавок кастрировать, подросток отказывается сам сделать свой выбор, выразиться, стать чем-то определенным. Но именно это отсутствие идентичности и есть основной механизм прогресса, ибо всякая «взрослая» идентичность есть репрессия и окаменевающая статуарность. С другой стороны, подростки и шизофреники совершенно не понимают ни иронии, ни юмора, и поэтому декодированные потоки желания просто выскальзывают у них из рук. У революционеров же юмор возникает только с петлей на шее или при наведении прицела «Калашникова» на поверженного классового врага. А у старых шутников просто не хватает сил и упорства на окончательную декодировку социотекста и завершающие штрихи деконструкции коллективного бессознательного.
Замечательно, что Осмоловский отказался сделать даже ситуативный выбор и не представил собственной работы, ограничившись только кураторской деятельностью. Возможно, что у него остался неприятный осадок от попыток манифестаций амбивалентности в галерее М. Гельмана, когда на фоне его постеров «Не отдавай свое тело на кавказский шашлык» добрые дяди из «Мемориала» агитировали против войны.
Как всегда, штурмовой отряд волонтеров борьбы против репрессивного общества оказался на редкость разношерстным. Мрачный и серьезный еврокоммунист Гия Ригвава сопровождает известный фильм Э. Уорхолла «Минет» бескомпромиссными вопросами об «этих дискурсах», то есть фашизме. Людмила Горлова продолжает серию своих ультрареволюционных молодежных постеров. «Михлившицеанец» Дмитрий Гутов борется против тоталитарного авангардизма с помощью невинных и вялых рисунков. Легкий намек на иронию и деконструкцию наблюдается только у начинающего художника и профессионального молодежного политика Алексея Цветкова, который представил серию экстремистских и анархических проектов дорожных знаков, большая часть из которых носит запрещающий характер. Все в духе веселого радикализма майских студентов – «Запрещать запрещено». Одного я не понял – причем тут мягкая социальная критика ныне сказавшегося в NETax бывшего фотографа Игоря Мухина? Только потому, что при найденном ракурсе у клыковского Жукова получается жест римских легионеров?
Итак, фашизм не пройдет. Антифашизм тоже не пройдет. Правую руку выкинуть под углом 45 градусов ладонью вниз, левую сжать в кулаке и прижать к плечу. Пароль «Зиг Хайль» - ответ «Рот Фронт».

1996 г. Антифашизм

1996 г. - каталог выставки «Антифашизм и анти-антифашизм»	1996 г. - выставка «Антифашизм и анти-антифашизм»	1996 г. - выставка «Антифашизм и анти-антифашизм»
1996 г. - выставка «Антифашизм и анти-антифашизм»	1996 г. - выставка «Антифашизм и анти-антифашизм»	1996 г. - выставка «Антифашизм и анти-антифашизм»
1996 г. - выставка «Антифашизм и анти-антифашизм»

Каталог выставки «Антифашизм и анти-антифашизм»

Гия Ригвава - для каталога выставки «Антифашизм и анти-антифашизм» - 1996г.	Гия Ригвава - для каталога выставки «Антифашизм и анти-антифашизм» - 1996г.	Алексей Цветков - Другие знаки - 1996 г. - каталог выставки «Антифашизм и анти-антифашизм»
Алексей Цветков - Другие знаки - 1996 г. - каталог выставки «Антифашизм и анти-антифашизм»	Алексей Цветков - Другие знаки - 1996 г. - каталог выставки «Антифашизм и анти-антифашизм»	Ирина Галкина «Терр-игры» - 1996 г. - каталог выставки «Антифашизм и анти-антифашизм»
Людмила Горлова «Без названия» - 1996 г. - каталог выставки «Антифашизм и анти-антифашизм»	Татьяна Хенгстлер - 1996 г. - проект для каталога выставки «Антифашизм и анти-антифашизм»	Татьяна Хенгстлер - 1996 г. - проект для каталога выставки «Антифашизм и анти-антифашизм»
Татьяна Хенгстлер - 1996 г. - проект для каталога выставки «Антифашизм и анти-антифашизм»	Игорь Мухин - Москва, 1995 год . - каталог выставки «Антифашизм и анти-антифашизм»	Игорь Мухин - Москва, 1995 год . - каталог выставки «Антифашизм и анти-антифашизм»
Анонимный автор - проект для журнала «Элементы» - 1996 г. - каталог выставки «Антифашизм и анти-антифашизм»	Николай Удальцов - «Кто выиграл войну?» - 1996 г. - каталог выставки «Антифашизм и анти-антифашизм»	«Без названия» - 1996 г. - каталог выставки «Антифашизм и анти-антифашизм»
«Без названия» - 1996 г. - каталог выставки «Антифашизм и анти-антифашизм»	«Художник перед лицом насилия» - 1996 г. - каталог выставки «Антифашизм и анти-антифашизм»

Периоды творчества

1987 – 1990 («Министерство ПРО СССР»)

1989 – 1992 (Э.Т.И.)

1992 – 1994 (Necesiudik)

1992– 2001 (Personal projects)

1997 – 2000 (Против всех)

2000 – 2002 (Нонспектакулярное искусство)

2002 – 2012 (Personal projects)

12/02/2015
Artist’s Talk: Anatoly Osmolovsky

Artist’s Talk: Anatoly Osmolovsky

27 Feb 20156:30 pm | Nash & Brandon Rooms | £8.00 to £10.00

Book Tickets

Russian artist, writer and theorist Anatoly Osmolovsky delivers a lecture examining the history of Russian Actionism and its value system. Osmolovsky began his career as a writer in the (then) Soviet Union and has been engaged in radical publishing and collective art-making throughout his career. The artist was involved with the Radek Community of the 1990s and early 2000s, collectivising Moscow Actionist-inspired artists who made a number of key public protest performances. Osmolovsky lead the younger artists in actions like Barricades (1998) and Against Everyone (1999), for which the group stormed the Lenin mausoleum, unfurling a banner with the titular words printed in large letters. Osmolovsky has since founded the independent art school Institute BAZA (2012).

Post Pop: East Meets West

26 November 2014 - 23 February 2015

Post Pop: East Meets West The exhibition brings together 250 works by 110 artists from China, the Former Soviet Union, Taiwan, the UK and the USA in a comprehensive survey celebrating Pop Art's legacy. Post Pop: East Meets West examines why of all the twentieth century's art movements, Pop Art has had such a powerful influence over artists from world regions that have had very different and sometimes opposing ideologies.

The exhibition celebrates the art being produced in these four distinct regions since the heyday of Pop, and presents them in relation to each other through the framework of six themes: Habitat; Advertising and Consumerism; Celebrity and Mass Media; Art History; Religion and Ideology; Sex and the Body.

Mike Nelson selects from the V-A-C collection:
Again, more things (a table ruin)

Known for his atmospheric, immersive installations British artist Mike Nelson (b. 1967) transforms the gallery with sculptures drawn from the V-A-C collection.

The space, with a rough wooden floor and mass of modelled figures, is suggestive of an artist’s studio, but it is filled with sculptures of the body by some of the 20th century’s greatest artists.

Displayed on this common ground, Constantin Brancusi’s The First Cry (1917) dissolves the human form into elliptical shapes, and Alberto Giacometti’s Femme Debout (1957) elongates a woman’s body into abstraction. While contemporary artist Pawel Althamer’s depiction of three figures around a campfire becomes a focal point around which the other sculptures – by artists including Petr Galadzhev and Anatoly Osmolovsky - seem to be gathered.The display highlights the V-A-C collection, Moscow, as part of the Whitechapel Gallery’s programme of opening up rarely seen collections from around the world.

The publication for this exhibition will available from the end of September. More (press-release)

Thomas Brambilla gallery is proud to announce on Saturday 31 March 2012 the opening of the
group show Blind hole, with William Anastasi, Lucio Fontana, Udomsak Krisanamis, Anatoly
Osmolovsky, Nathan Peter, Grayson Revoir.

31/03/2012 – 04/06/2012
Opening: Saturday 31 March 2012 h.18.30.
Opening hours: Tuesday - Saturday h.14:00-19:00.

Thomas Brambilla
Via Casalino 25
24121 Bergamo Italia
Ph: +39 035 247418
www.thomasbrambilla.com
info@thomasbrambilla.com

07/07/2011
Ostalgia VIP Preview Invite

New Museum will present “Ostalgia,” an exhibition that brings together the work of more than fifty artists from twenty countries across Eastern Europe and the former Soviet Republics. Contesting the format of a conventional geographical survey, the exhibition will include works produced by Western European artists who have depicted the reality and the myth of the East.

The exhibition takes its title from the German word ostalgie, a term that emerged in the 1990s to describe a sense of longing and nostalgia for the era before the collapse of the Communist Bloc. Twenty years ago, a process of dissolution began, leading to the break-up of the Soviet Union and of many other countries that had been united under communist governments. From the Baltic republics to the Balkans, from Central Europe to Central Asia, entire regions and nations were reconfigured, their constitutions rewritten, their borders redrawn. “Ostalgia” looks at the art produced in and about some of these countries, many of which did not formally exist two decades ago. Mixing private confessions and collective traumas, the exhibition traces a psychological landscape in which individuals and entire societies negotiate new relationships to history, geography, and ideology.

2010-10-16

Fotoreportažas iš Rusijos šiuolaikinio meno projekto parodos „Estetika VS Informacija“ atidarymo (paroda veiks iki lapkričio 14 d.)...

Презентация и обсуждение первого номера журнала "БАЗА" состоится 12 сентября в 20.00 в книжном магазине "Гилея" по адресу: Тверской бульвар, 9. Вход свободный.

Уважаемые участники круглого стола, к сожалению я не могу принять участие в обсуждении, так как в этот момент нахожусь в поезде Москва-Вильнюс. Будучи первым обладателем премии Кандинского мне, конечно, не безразлична судьба этой в высшей мере благотворной инициативы, потому я предлагаю вашему вниманию собственные соображения.

Газета «Коммерсантъ» № 180 (4480) от 29.09.2010

Выставка "Модерникон" счастливо соединила деньги олигархов с креативностью художников.

Журнал о современном искусстве БАЗА, № 1 В сборнике публикация центрального эссе немецкого философа Гарри Леманна «Авангард сегодня». Подборка статей и лекций Клемента Гринберга. Новый поэтический цикл поэта Дмитрия Пименова. Полиграфические художественные проекты С.Огурцова и С.Шурипы. А так же аналитические статьи современных российских художников по теме «Произведение искусства».

23 сентября–27 февраля,Выставка «Модерникон.Современное искусство из России», Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Турин,Италия) Этаблированный фонд с шикарным выставочным залом Sandretto Re Rebaudengo (Турин, Италия) и новый российский фонд «Виктория — Искусство быть современным» (Москва) показывают выставку русских художников сегодняшнего дня, кураторами которой выступили Франческо Бонами (художественный директор фонда) и Ирене Кальдерони. Выставка исходит из гипотезы (навеянной идеями Анатолия Осмоловского), согласно которой русское искусство раньше имело радикальную и провокационную эстетику, а ныне вступило в новую фазу своего развития, где прямое действие уступило место более эстетическому подходу.

23/09/2010
Печатные издания Радек
Поступили в продажу печатные издания группы Радек
Read more…

13/09/2010
«Тупые, наверное. Книжек не читают»

Ирина Постникова /03 сентября 2010

Художник, куратор, философ Анатолий Осмоловский политике никогда не был чужд. Более того, всегда считал себя оппозиционером — и власть публично критиковал. Тем не менее, месяц назад Осмоловский поучаствовал в молодежном форуме «Селигер», чем изрядно всех удивил. Сам он, впрочем, считает, что степень его оппозиционности от пребывания среди прокремлевских активистов не уменьшилась. Потому что не контекст красит человека, а человек — контекст.

ММ: Анатолий, мне интересно, как начиналась Ваша творческая деятельность?

АО: Я сам из Москвы, начинал как литератор, как поэт. В 17-18 лет, когда здесь началась перестройка и была объявлена свобода и гласность, я читал стихи в публичных местах, на улице. Но дело в том, что российский литературный круг в интеллектуальном смысле достаточно примитивен, и довольно быстро меня и моих друзей эта деятельность перестала удовлетворять. Постепенно я стал смещаться в область перформанса, а потом и изобразительного искусства.

Во время летнего путешествия по Уралу мы – я, Александр Липницкий и Светлана Баскова – проездом посетили Свияжский Успенский собор. Собор этот известен сохранившимися фресками 16 века. В России совсем не много сохранившихся фресок 16 века. За исключением Ферапонтова монастыря кое-где сохранились небольшие фрагменты, да и то в крайне плохом состоянии. Фрески Успенского собора сохранились в большом объеме. Качество фресок выдающееся. В некоторых фрагментах видны отголоски «дионисиевого» письма.

Налево пойдешь – себя потеряешь. «Антифашизм и анти-антифашизм» в ЦСИ ("Сегодня")

1996 г. Антифашизм

Каталог выставки «Антифашизм и анти-антифашизм»

Периоды творчества

Post Pop: East Meets West

Mike Nelson selects from the V-A-C collection: Again, more things (a table ruin)

Mike Nelson selects from the V-A-C collection:
Again, more things (a table ruin)