Main / biography

Biography

Анатолий Осмоловский 1969 born in Moscow

Lives and works in Moscow

Retrospective

Main

1990-92 leader of E.A.T. (Expropriation of Art Territories) Movement

1993-94 coordinator of Nezesudik revolutionary competitive program

Radek magazine, editor-in-chief

1992 4th International Biennale. Istanbul, Turkey

1993 Aperto'93. La 45 Biennale di Venezia, Venice, Italy

1993 “Travel to the Brobdingneg Land” performance Mayakovsky Square, Moscow

1995 grantee of Berlin Senate at Kunstlerhais Betanien

1996 Steirische Herbst. Graz, Austria

1998 organizer of "Nongovernmental control commission" group

organizer of "Vote against everyone! Now" Movement

2000 the founder of "Radek" community

2002 25 Bienal de Sao Paulo. Sao Paulo

2003 Berlin-Moscau/Moscau-Berlin 1950-2000. Martin-Gropius-Bau, Berlin

Utopia Station. La 50 Biennale di Venezia, Venice, Italy

2005 Angels of History. MuHKA, Antwerp, Belgium

2006 Sotheby’s New York

2007 Dokumenta XII. Kassel, Germany

“Kandinsky Prize”- “Best artist of the year”, Moscow

2009 Moscow Biennale III

2009 Lille 3000 EX|PO France

2010 Publisher and editor-in-chief artmagazine “Base”

(the new publishing project of the theory of art)

Auction Bric Philips de Pury

“Modernikon” Fondanzione Sandretto Re Rebaudengo Torino, Italy

Selected curatorial projects

1990 Explosion of the "New Wave" (with Grigory Gusarov). French movies festival, Moscow

1993 War is Going On. Center of Contemporary Art, Moscow

1994 The Impudent, Insensitive , Ignorant... Regina Gallery, Moscow

1996 New Revolutionary Radicalism. Conference and seminar, Museum of Mayakovsky, Moscow

Anti-Fascism & Anti-Anti-Fascism. Center of Contemporary Art, Moscow

2001 Instead of art. Zverev Сenter for Contemporary Arts, Moscow

2002 100 % vision. Regina Gallery, Moscow

2004 Art With No Excuse. Shusev State Museum of Architecture, Moscow

2009 Rebellion Mausoleum Stella Art Foundation

Selected personal exhibitions

1991 The Day of Knowledge (E.T.A Movement with Konstantin Zvezdochetov). Regina Gallery, Moscow

1992 Leopards are Burstling Into the Temple... Regina Gallery, Moscow

1994 My Way. Marat Guelman Gallery, Moscow

1996 Situative Action fur PDS. Kunstlerhaus Bethanien, Berlin

My Bloody Love. XL Gallery, Moscow

1997 Order for the Army of Arts. XL Gallery, Moscow

2001 Workshop Art Moscow. Central House of Artist, Moscow

2003 Seven Deaths in Moscow. XL Gallery, Moscow

2004 Workshop Art Moscow. Central House of Artist, Moscow

The Way Political Positions Turn into Form. Stella Art Gallery, Moscow

Russian Pop-art. State Tretyakov Gallery, Moscow

2006 Nathalie Sarrante Golden Fruit. Contemporary City Foundation, Moscow

Elen's Shoulders (with Victor Alimpiev). Stella Art Gallery, Moscow

Hardware. Stella Art Gallery, Moscow

2008 New Works. M.Guelman Gallery, Moscow

Selected group exhibitions

1992 Multiplicity Culture. Itinerari dell arte in un mondo che cambia. Museo del Folklore, Rome

4th International Biennale. Istanbul, Turkey

Territoria Italiano. Magazine "Documentario 2", Milan, Italy

Liasons Dangereaux. Centre of Contemporary Art, Moscow

1993 Trio acoustico: Dmitry Gutov, Yury Leiderman, Anatoly Osmolovsky. Centre pour la Creation Contemporaine, Tours, France

Aperto'93. La 45 Biennale di Venezia, Venice, Italy

Labour and Capital. Central House of Artist, Moscow

Exchange. Moscow

1994 Identity and Selfhood. Museum of Contemporary Art, Helsinki

Fluchtpunkt Moskau. Ludwig Forum, Aahen, Germany

Exchange II/Datsja. Almere, Flevopolder, Netherlands

1995 No Man's Land. Nikolaj Contemporary Art Centre, Copenhagen

Conjugations: Moscow Art Scene Today. Kraftmessen. Kunstlerwerkstatten, Munich, Germany

Caravanserai of Contemporary Art. Assozione culturale Arte Nova, Pescara, Italy

1996 Steirische Herbst. Graz, Austria

2002 25 Bienal de Sao Paulo. Sao Paulo

Horizons of Reality. Museum van Hedendaagse Kunst, Antwerpen, Belgium

2003 Utopia Station. La 50 Biennale di Venezia, Venice, Italy

Berlin-Moscau/Moscau-Berlin 1950-2000. Martin-Gropius-Bau, Berlin

2004 Berlin-Moscau/Moscau-Berlin 1950-2000. State Historical Museum, Moscow

Za Czerwonym Horyzontem. Zamek Ujazdowski, Warsaw

2005 Accomplices. State Tretyakov Gallery, Moscow

Hope-Stop! Zverev Сenter of Contemporary art, Moscow

Love: between Europe and Asia. IV biennale of contemporary art in Shiryaevo. Shiryaevo, Samara region

Russian Pop-art. State Tretyakov Gallery, Moscow

Angels of History. MuHKA, Antwerp, Belgium

Contested spaces in Post-Soviet Art: Russia Redux #2. Sidney Mishkin Gallery, New-York, USA

2006 Russia! Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao, Spain

Modus R: Russian Formalism Today. Newton Building, Miami, USA

2007 I Believe! Winzavod Contemporary Art Centre, Moscow

History of Russian Videoart - Volume I. Moscow Museum of Contemporary Art, Moscow

Urban Formalism. Moscow Museum of Contemporary Art, Moscow

Thinking realism. State Tretyakov Gallery, Moscow

On Geekdom. Benaki Museum, Athens

Progressive Nostalgia. Centro per l'arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, Italy

Dokumenta XII. Kassel, Germany

Who's got the Big Picture? MuHKA, Antwerp, Belgium

Selected performances

1989 Terrorism and Text. Theoretical seminar, Moscow State University, Moscow

1991 series of street performances-provocations (with E.A.T. Movement). Moscow

1993 Travel to the Brobdingneg Land (Mayakovsky/Osmolovsky). Mayakovsky Square, Moscow

1996 Tsereteli's Witnesses. Peter the Great Monument, Moscow

1998 Barricade. Gertsen street, Moscow

1999 Against Everyone. Lenin's Mausoleum, Red Square, Moscow

Нонспектакулярное искусство

"Авангард и китч": предисловие к публикации (ХЖ №60)

Статья Клемента Гринберга "Авангард и китч" – одна из фундаментальных теоретических работ ХХ века. По степени влиятельности и популярности она может сравниться разве что с работой Вальтера Беньямина "Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости", многие положения которой неявно Гринбергом оспариваются. Актуальность подобного мышления, построенного из четких бинарных оппозиций, повышается в периоды острого противостояния, когда скрытые конфликты выходят наружу, требуя своего разрешения. Соответственно, любой кризис, в том числе и художественный, может быть преодолен именно путем прояснения фундаментальных оснований этого противостояния.

Является ли современность нашей античностью? (ХЖ №61-62)

Античность для европейской художественной культуры со времен Ренессанса является идеалом. Этот идеал ассоциируется с
Однако в каком виде известно нам художественное наследие античности? Исключительно в руинах. Даже в том случае когда до нас дошли неповрежденные артефакты мы никогда не видели их именно в том виде как их видели современники. Но главное – это общее впечатление: мегалитические развалины античных храмов, фрагменты статуй и фресок, куски барельефов. Все это выкопано, рассортировано, помещено в стерильное пространство музеев. Эта титаническая работа по сохранению и реконструкции античности еще рельефнее высвечивает ее руинированное состояние.

Пролегомены к методологическому принуждению (ХЖ №48-49)

Многим известно, что московское радикальное искусство (московский акционизм) с самого начала своего возникновения определяло себя искусством левым, наследуя великой политической традиции авангарда ХХ века. Абсолютное большинство текстов, совместных и индивидуальных заявлений, манифестов и интервью почти всех ведущих представителей этого направления содержит совершенно отчетливый левый политический месседж.

Политические позиции Андрея Монастырского (ХЖ №42)

Проект этого номера «ХЖ» среди художников поколения 90-х подвергался серьезной критике. Именно от меня никто не ожидал желания серьезно разобраться в творчестве одного из «главных врагов» радикального искусства. Большинство критических замечаний вращалось вокруг фразы о том, зачем вообще поднимать этот антиквариат: «Ты что, совсем с ума сошел?»

Критическая тавтология, или критика тавтологии (ХЖ №31)

Татьяна Хэнгстлер дебютировала на московской сцене в 1994 иду в известной московской галерее "Риджина". Ее работа заключалась в экспонировании на стенах галереи фотографий трехсот московских ларьков, подобранных с необычайной тщательностью и дотошностью. Ларек — это компактная торговая точка в виде небольшого домика. Отсутствие в Москве развитой сети торговых предприятий заставляла предприимчивых торговцев сооружать эти ларьки с необычайной поспешностью, нe заботясь об их дизайне и даже функциональности. Эта коллекция из трехсот фотографий стала скандальным памятником русской неряшливости и дурного вкуса.

Несколько тезисов нонспектакулярного искусства (ХЖ №43-44)

Если искусство ХХ века после Марселя Дюшана стало искусством выбора, то в нонспектакулярных практиках эта предзаданность в значительной степени ослабляется.

Без искусства и без политики (ХЖ № 30/31)

На протяжении всего двадцатого века изобразительное искусство обладало беспрецедентным статусом и влиянием. Может бытъ, впервые в истории искусств эстетика приобрела реальное политическое значение. Но уже в начале века была отчетливо видна существенная разница между чисто эстетическими проблемами и политической позицией, которую эта эстетика занимала. Этот скрытый внутренний конфликт достиг своего пика и осознания в деятельности Ситуационистского интернационала.

Искусство без оправданий

Должно ли искусство как-то реагировать на внешние для него политические события? Или искусство находится исключительно в логике собственного имманентного развития? Влияют ли художественные акции на общество и чем они отличаются от политического действия? Есть ли у искусства ясная социальная функция? Или, наоборот, искусство только теряет от четкого прояснения своего социального места?

Как случилось, что я стал художником? (ХЖ №45)

В изобразительное искусство я пришел из литературы. В 1987-1990 годах я, Дмитрий Пименов, Георгий Туров и Григорий Гусаров создали литературную группу "Министерство ПРО СССР", которая занималась различными литературными экспериментами. Их западные аналоги: французские группы "Тель Кель", "УЛИПО", поэты Раймон Кено, Дени Рош, американская "Школа языка" и др. Сочиняя достаточно сложные тексты на границе между современной поэзией и литературной критикой с элементами левацкой риторики в духе 68-го года, "Министерство ПРО СССР" стало известно в московском литературном сообществе благодаря ряду достаточно жестких скандалов, переходящих порой в мордобой. Скандальное поведение не было обусловлено стремлением к саморекламе, желанием известности: мы сознательно создавали образ авангардистов, представляя собой "подобие" современного авангарда. Скандалы чередовалась с сольными литературными выступлениями (приблизительно раз в месяц). Больше всего в литературном сообществе того времени нас – меня и моих друзей – раздражала безграмотность и глупость советских литературных "авангардистов". Сейчас, перечитывая их стихи того времени, я думаю, что мы были не так уж не правы.

По большому (ХЖ №53)

На мой взгляд, наиболее актуальна для российского (а возможно, и западного) художественного контекста тема, которую условно можно было бы назвать: "Произведение искусства". Она или какие-то более уточненные ее вариации могла бы стать темой и первого московского Большого проекта. Проблематика "произведения искусства", с одной стороны, радикально отличается от тенденций и художественных методов прошедшей декады ХХ столетия, с другой – является фундаментальной, заранее обеспечен интерес к ней как профессионалов, так и простой публики.

Удовольствие от искусства (ХЖ №69)

"Искусство во все времена, начиная с ранней античности и до наших дней, было связанно золотой пуповиной с правящим классом" – эта справедливая мысль Клемента Гринберга осаживает чрезмерно ретивых поборников "сопротивления" до сих пор. Стоит подчеркнуть, что в этой мысли очень важна метафора "золотой пуповины": она подчеркивает неявную связь, связь, которую в критическом угаре можно и позабыть. С другой стороны, эта метафора констатирует относительную независимость искусства – его способность жить самостоятельной жизнью и даже занимать в известной мере критическую позицию.

2001 г. - «Cубъект и власть»

2002 г. Инпозиция

2002 г. Вместо искусства

Нонспектакулярное искусство и примкнувшие к ним

2005 - «Dusty phrases»

Периоды творчества

1987 – 1990 («Министерство ПРО СССР»)

1989 – 1992 (Э.Т.И.)

1992 – 1994 (Necesiudik)

1992– 2001 (Personal projects)

1997 – 2000 (Против всех)

2000 – 2002 (Нонспектакулярное искусство)

2002 – 2012 (Personal projects)

Работы разных периодов

Staub1

1993 г. - перформанс «Путешествие в Бробдингнег», Анатолий Осмоловский - Владимир Маяковский

Формы

February 15, 1991 – performance “Reading by Fire”

M. Kuczynsky at the exhibition “The Day of Knowledge” September 1-15, 1991

12/02/2015
Artist’s Talk: Anatoly Osmolovsky

Artist’s Talk: Anatoly Osmolovsky

27 Feb 20156:30 pm | Nash & Brandon Rooms | £8.00 to £10.00

Book Tickets

Russian artist, writer and theorist Anatoly Osmolovsky delivers a lecture examining the history of Russian Actionism and its value system. Osmolovsky began his career as a writer in the (then) Soviet Union and has been engaged in radical publishing and collective art-making throughout his career. The artist was involved with the Radek Community of the 1990s and early 2000s, collectivising Moscow Actionist-inspired artists who made a number of key public protest performances. Osmolovsky lead the younger artists in actions like Barricades (1998) and Against Everyone (1999), for which the group stormed the Lenin mausoleum, unfurling a banner with the titular words printed in large letters. Osmolovsky has since founded the independent art school Institute BAZA (2012).

Post Pop: East Meets West

26 November 2014 - 23 February 2015

Post Pop: East Meets West The exhibition brings together 250 works by 110 artists from China, the Former Soviet Union, Taiwan, the UK and the USA in a comprehensive survey celebrating Pop Art's legacy. Post Pop: East Meets West examines why of all the twentieth century's art movements, Pop Art has had such a powerful influence over artists from world regions that have had very different and sometimes opposing ideologies.

The exhibition celebrates the art being produced in these four distinct regions since the heyday of Pop, and presents them in relation to each other through the framework of six themes: Habitat; Advertising and Consumerism; Celebrity and Mass Media; Art History; Religion and Ideology; Sex and the Body.

Mike Nelson selects from the V-A-C collection:
Again, more things (a table ruin)

Known for his atmospheric, immersive installations British artist Mike Nelson (b. 1967) transforms the gallery with sculptures drawn from the V-A-C collection.

The space, with a rough wooden floor and mass of modelled figures, is suggestive of an artist’s studio, but it is filled with sculptures of the body by some of the 20th century’s greatest artists.

Displayed on this common ground, Constantin Brancusi’s The First Cry (1917) dissolves the human form into elliptical shapes, and Alberto Giacometti’s Femme Debout (1957) elongates a woman’s body into abstraction. While contemporary artist Pawel Althamer’s depiction of three figures around a campfire becomes a focal point around which the other sculptures – by artists including Petr Galadzhev and Anatoly Osmolovsky - seem to be gathered.The display highlights the V-A-C collection, Moscow, as part of the Whitechapel Gallery’s programme of opening up rarely seen collections from around the world.

The publication for this exhibition will available from the end of September. More (press-release)

Thomas Brambilla gallery is proud to announce on Saturday 31 March 2012 the opening of the
group show Blind hole, with William Anastasi, Lucio Fontana, Udomsak Krisanamis, Anatoly
Osmolovsky, Nathan Peter, Grayson Revoir.

31/03/2012 – 04/06/2012
Opening: Saturday 31 March 2012 h.18.30.
Opening hours: Tuesday - Saturday h.14:00-19:00.

Thomas Brambilla
Via Casalino 25
24121 Bergamo Italia
Ph: +39 035 247418
www.thomasbrambilla.com
info@thomasbrambilla.com

07/07/2011
Ostalgia VIP Preview Invite

New Museum will present “Ostalgia,” an exhibition that brings together the work of more than fifty artists from twenty countries across Eastern Europe and the former Soviet Republics. Contesting the format of a conventional geographical survey, the exhibition will include works produced by Western European artists who have depicted the reality and the myth of the East.

The exhibition takes its title from the German word ostalgie, a term that emerged in the 1990s to describe a sense of longing and nostalgia for the era before the collapse of the Communist Bloc. Twenty years ago, a process of dissolution began, leading to the break-up of the Soviet Union and of many other countries that had been united under communist governments. From the Baltic republics to the Balkans, from Central Europe to Central Asia, entire regions and nations were reconfigured, their constitutions rewritten, their borders redrawn. “Ostalgia” looks at the art produced in and about some of these countries, many of which did not formally exist two decades ago. Mixing private confessions and collective traumas, the exhibition traces a psychological landscape in which individuals and entire societies negotiate new relationships to history, geography, and ideology.

2010-10-16

Fotoreportažas iš Rusijos šiuolaikinio meno projekto parodos „Estetika VS Informacija“ atidarymo (paroda veiks iki lapkričio 14 d.)...

Презентация и обсуждение первого номера журнала "БАЗА" состоится 12 сентября в 20.00 в книжном магазине "Гилея" по адресу: Тверской бульвар, 9. Вход свободный.

Уважаемые участники круглого стола, к сожалению я не могу принять участие в обсуждении, так как в этот момент нахожусь в поезде Москва-Вильнюс. Будучи первым обладателем премии Кандинского мне, конечно, не безразлична судьба этой в высшей мере благотворной инициативы, потому я предлагаю вашему вниманию собственные соображения.

Газета «Коммерсантъ» № 180 (4480) от 29.09.2010

Выставка "Модерникон" счастливо соединила деньги олигархов с креативностью художников.

Журнал о современном искусстве БАЗА, № 1 В сборнике публикация центрального эссе немецкого философа Гарри Леманна «Авангард сегодня». Подборка статей и лекций Клемента Гринберга. Новый поэтический цикл поэта Дмитрия Пименова. Полиграфические художественные проекты С.Огурцова и С.Шурипы. А так же аналитические статьи современных российских художников по теме «Произведение искусства».

23 сентября–27 февраля,Выставка «Модерникон.Современное искусство из России», Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Турин,Италия) Этаблированный фонд с шикарным выставочным залом Sandretto Re Rebaudengo (Турин, Италия) и новый российский фонд «Виктория — Искусство быть современным» (Москва) показывают выставку русских художников сегодняшнего дня, кураторами которой выступили Франческо Бонами (художественный директор фонда) и Ирене Кальдерони. Выставка исходит из гипотезы (навеянной идеями Анатолия Осмоловского), согласно которой русское искусство раньше имело радикальную и провокационную эстетику, а ныне вступило в новую фазу своего развития, где прямое действие уступило место более эстетическому подходу.

23/09/2010
Печатные издания Радек
Поступили в продажу печатные издания группы Радек
Read more…

13/09/2010
«Тупые, наверное. Книжек не читают»

Ирина Постникова /03 сентября 2010

Художник, куратор, философ Анатолий Осмоловский политике никогда не был чужд. Более того, всегда считал себя оппозиционером — и власть публично критиковал. Тем не менее, месяц назад Осмоловский поучаствовал в молодежном форуме «Селигер», чем изрядно всех удивил. Сам он, впрочем, считает, что степень его оппозиционности от пребывания среди прокремлевских активистов не уменьшилась. Потому что не контекст красит человека, а человек — контекст.

ММ: Анатолий, мне интересно, как начиналась Ваша творческая деятельность?

АО: Я сам из Москвы, начинал как литератор, как поэт. В 17-18 лет, когда здесь началась перестройка и была объявлена свобода и гласность, я читал стихи в публичных местах, на улице. Но дело в том, что российский литературный круг в интеллектуальном смысле достаточно примитивен, и довольно быстро меня и моих друзей эта деятельность перестала удовлетворять. Постепенно я стал смещаться в область перформанса, а потом и изобразительного искусства.

Во время летнего путешествия по Уралу мы – я, Александр Липницкий и Светлана Баскова – проездом посетили Свияжский Успенский собор. Собор этот известен сохранившимися фресками 16 века. В России совсем не много сохранившихся фресок 16 века. За исключением Ферапонтова монастыря кое-где сохранились небольшие фрагменты, да и то в крайне плохом состоянии. Фрески Успенского собора сохранились в большом объеме. Качество фресок выдающееся. В некоторых фрагментах видны отголоски «дионисиевого» письма.

Biography

Retrospective

Main

Selected curatorial projects

Selected personal exhibitions

Selected group exhibitions

Selected performances

Нонспектакулярное искусство

2001 г. - «Cубъект и власть»

2002 г. Инпозиция

2002 г. Вместо искусства

Нонспектакулярное искусство и примкнувшие к ним

2005 - «Dusty phrases»

Периоды творчества

Работы разных периодов

Post Pop: East Meets West

Mike Nelson selects from the V-A-C collection: Again, more things (a table ruin)

Mike Nelson selects from the V-A-C collection:
Again, more things (a table ruin)