Main / art / 1992 – 2001 Personal projects / 1995 г. – инсталляция «Hot police dog» / Русские экстремисты в Датском королевстве

Русские экстремисты в Датском королевстве

"Нет такой страны — Дании!" — такие крамольные слова кричал благим матом художник-экстремист Олег Кулик из чрева механического быка в центре Копенгагена, когда оказалось вдруг, что член не работает. Двухметровый металлический член-помпа, изготовленный по спецзаказу фирмой "Сименс". Халтурщики! Метр — наружная, (вошедшая в корову) часть, метр — вспомогательные агрегаты. Грозно выглядящая механизированная болванка, вместо того чтобы орошать чрево коровы мощным потоком животворной влаги с регулярностью Казановы, раз в сорок минут издавала зубовный скрежет, и тоненькая струйка водички каплями капала в необъятные коровьи внутренности. Четыре с половиною метра от носа коровы до седалища быка — такова была общая длина инсталляции Людмилы Бредихиной и Олега Кулика. Высота — от копыт до бычьей холки — три с небольшим метра. Вся механизированная скульптура представляла собою гигантских быка с коровою в момент совокупления. Поместилась она на выставке русского искусства "Ничейная земля" (искусство из ближнего зарубежья)" в датской столице, на первом этаже копенгагенского центра современного искусства "Николаи", в бывшем соборе св. Николая.
Вся скульптура изображала собою овеществленное единство конструктивизма и соцреализма. Фигура быка-производителя, оплодотворяющего самку, явно претендовала быть наследницей знаменитого бронзового быка павильона "Животноводство" на ВДНХ. А принцип, по которому она была построена — сварной из труб стальной каркас, покрытый стеклом, — взялся из знаменитой башни Татлина — неосуществленного небоскреба-памятника Третьему Интернационалу, ставшего одним из самых утопических архитектурных проектов XX века. Бык, занимающийся любовью с коровой, вместо рабочего, стремящегося в светлые дали вместе с колхозницей, — вот новый символ нового времени, предложенный Куликом и Бредихиной.
В огорчении от отсутствия у быка нужной потенции за день до открытия выставки Олег Кулик заголился и залез внутрь своего произведения, пытаясь проверить, не сможет ли он со-
бою изобразить отсутствовавший к тому моменту член. Грусть его выразилась вскоре в потоке бессвязных криков на всех знакомых ему языках. Суть их можно свести к утверждению "Датские свиньи!"
Проблемы, возникшие у художника Анатолия Осмоловского, были иного свойства: его инсталляция включала в себя порновидео, которое перед открытием датчане решили отсмотреть, чтобы рассказать художнику, что у них можно, а что нельзя. Большинство из предложенного оказалось можно. Но на вернисаже порновидео чуть не привело к дипломатическому скандалу. Говорят, что один из ответственных сотрудников русского посольства, по должности присутствовавший на открытии, чуть не упал в обморок при виде работы Осмоловского. Но если на русских дипломатов инсталляция Анатолия произвела тяжкое впечатление, то на датскую публику, закаленную цветущей местной секс-индустрией, она не оказала шокового воздействия. Датчане просто по-детски обрадовались возможности посмотреть импортную порнушку в общественном месте, да еще и бесплатно. Поэтому они толпились у инсталляции Анатолия Осмоловского "Горячая полицейская собака", а точнее — у мониторов, укрепленных внутри стандартного "форда" датской полиции. По ним безостановочно крутили заботливо отобранные художником картинки тяжелых будней работников полового труда. Правильно ли был понят радикальный пафос Осмоловского, для которого полицейская машина с совокупляющимися человечками — метафора современного европейского государства? Сие неизвестно.
Похоже, не были правильно поняты "датчанами и большинство других работ (всего их было тринадцать) современных русских художников. "Близкое — так далеко" — этот газетный заголовок передает суть отношения датских критиков к современному русскому искусству. Этот эффект непонимания словно предвидел в своей работе Андрей Монастырский, выставивший просто две таблички с надписями "Постоянное представительство Республики Бурятия при президенте Российской Федерации" — на русском и на бурятском. Стандартные таблички, точно скопированные с таких же где-то в Москве. Страна неведома, язык незнам, кто такие — неизвестно, что делают — непонятно. Сам Монастырский на выставку не поехал — незачем. И даже работу сам делать отказался, высказав по телефону идею и перепоручив ее исполнение Ольге Лопуховой. А Илья Кабаков — так даже идею высказать отказался, выразившись в том смысле, что не хочет он в одной выставке с Осмоловским и Бренером участвовать.
Бренер, впрочем, по Копенгагену голым не бегал, короля датского на поединок боксерский не вызывал, в местных худ-музеях не какал, а в выставочных залах скрепок в задницу не вгонял. Вел себя тихо и достойно, паинькой. Ездил смотреть на "Русалочку" (знаменитая в Дании скульптура — по сказке Андерсена), купил пижонский плащик баксов этак за сто пятьдесят. Выставил инсталляцию из фотопортретов себя, жены, сына и папы, да настоящей электробритвы, жужжавшей в стеклянном стаканчике и своею очевидною бессмысленностию долженствовавшей изображать Бога. Инсталляцию сопровождал текст: "Всемогущий Бог, благодарю тебя за то, что ты сделал для меня, моей жены Людмилы, моего сына Евгения и моего отца Давида. Иди ты... "
Но наибольшим успехом на выставке пользовалась инсталляция Юрия Лейдермана "Земля десятого человека". Дело в том, что помещалась она внутри отдельно расположенной комнаты за механической дверью. Войти внутрь мог лишь каждый десятый: обаятельная девушка при входе на выставку выдавала специальный билетик с магнитной лентой только и исключительно каждому десятому. Внутри счастливчиков ждал небольшой колумбарий, затейливо освещенный, с погребальной урною в рост человека в центре зала. На урне висела электрогитара, а из динамика доносилась нестройная музыка и неровное пение художником им самим сочиненной песни. Идущие на смерть приветствуют тебя, зритель. "Ничейная земля" — это земля смерти.
"Смертники" от искусства приветствовали датчан своей выставкой, доказавшей Европе еще раз, что русское искусство пока существует, хотя и непонятно, зачем.

Дмитрий СИЛИН

1995 г. - «Hot police dog»

Hot police dog

Периоды творчества

1987 – 1990 («Министерство ПРО СССР»)

1989 – 1992 (Э.Т.И.)

1992 – 1994 (Necesiudik)

1992– 2001 (Personal projects)

1997 – 2000 (Против всех)

2000 – 2002 (Нонспектакулярное искусство)

2002 – 2012 (Personal projects)

12/02/2015
Artist’s Talk: Anatoly Osmolovsky

Artist’s Talk: Anatoly Osmolovsky

27 Feb 20156:30 pm | Nash & Brandon Rooms | £8.00 to £10.00

Book Tickets

Russian artist, writer and theorist Anatoly Osmolovsky delivers a lecture examining the history of Russian Actionism and its value system. Osmolovsky began his career as a writer in the (then) Soviet Union and has been engaged in radical publishing and collective art-making throughout his career. The artist was involved with the Radek Community of the 1990s and early 2000s, collectivising Moscow Actionist-inspired artists who made a number of key public protest performances. Osmolovsky lead the younger artists in actions like Barricades (1998) and Against Everyone (1999), for which the group stormed the Lenin mausoleum, unfurling a banner with the titular words printed in large letters. Osmolovsky has since founded the independent art school Institute BAZA (2012).

Post Pop: East Meets West

26 November 2014 - 23 February 2015

Post Pop: East Meets West The exhibition brings together 250 works by 110 artists from China, the Former Soviet Union, Taiwan, the UK and the USA in a comprehensive survey celebrating Pop Art's legacy. Post Pop: East Meets West examines why of all the twentieth century's art movements, Pop Art has had such a powerful influence over artists from world regions that have had very different and sometimes opposing ideologies.

The exhibition celebrates the art being produced in these four distinct regions since the heyday of Pop, and presents them in relation to each other through the framework of six themes: Habitat; Advertising and Consumerism; Celebrity and Mass Media; Art History; Religion and Ideology; Sex and the Body.

Mike Nelson selects from the V-A-C collection:
Again, more things (a table ruin)

Known for his atmospheric, immersive installations British artist Mike Nelson (b. 1967) transforms the gallery with sculptures drawn from the V-A-C collection.

The space, with a rough wooden floor and mass of modelled figures, is suggestive of an artist’s studio, but it is filled with sculptures of the body by some of the 20th century’s greatest artists.

Displayed on this common ground, Constantin Brancusi’s The First Cry (1917) dissolves the human form into elliptical shapes, and Alberto Giacometti’s Femme Debout (1957) elongates a woman’s body into abstraction. While contemporary artist Pawel Althamer’s depiction of three figures around a campfire becomes a focal point around which the other sculptures – by artists including Petr Galadzhev and Anatoly Osmolovsky - seem to be gathered.The display highlights the V-A-C collection, Moscow, as part of the Whitechapel Gallery’s programme of opening up rarely seen collections from around the world.

The publication for this exhibition will available from the end of September. More (press-release)

Thomas Brambilla gallery is proud to announce on Saturday 31 March 2012 the opening of the
group show Blind hole, with William Anastasi, Lucio Fontana, Udomsak Krisanamis, Anatoly
Osmolovsky, Nathan Peter, Grayson Revoir.

31/03/2012 – 04/06/2012
Opening: Saturday 31 March 2012 h.18.30.
Opening hours: Tuesday - Saturday h.14:00-19:00.

Thomas Brambilla
Via Casalino 25
24121 Bergamo Italia
Ph: +39 035 247418
www.thomasbrambilla.com
info@thomasbrambilla.com

07/07/2011
Ostalgia VIP Preview Invite

New Museum will present “Ostalgia,” an exhibition that brings together the work of more than fifty artists from twenty countries across Eastern Europe and the former Soviet Republics. Contesting the format of a conventional geographical survey, the exhibition will include works produced by Western European artists who have depicted the reality and the myth of the East.

The exhibition takes its title from the German word ostalgie, a term that emerged in the 1990s to describe a sense of longing and nostalgia for the era before the collapse of the Communist Bloc. Twenty years ago, a process of dissolution began, leading to the break-up of the Soviet Union and of many other countries that had been united under communist governments. From the Baltic republics to the Balkans, from Central Europe to Central Asia, entire regions and nations were reconfigured, their constitutions rewritten, their borders redrawn. “Ostalgia” looks at the art produced in and about some of these countries, many of which did not formally exist two decades ago. Mixing private confessions and collective traumas, the exhibition traces a psychological landscape in which individuals and entire societies negotiate new relationships to history, geography, and ideology.

2010-10-16

Fotoreportažas iš Rusijos šiuolaikinio meno projekto parodos „Estetika VS Informacija“ atidarymo (paroda veiks iki lapkričio 14 d.)...

Презентация и обсуждение первого номера журнала "БАЗА" состоится 12 сентября в 20.00 в книжном магазине "Гилея" по адресу: Тверской бульвар, 9. Вход свободный.

Уважаемые участники круглого стола, к сожалению я не могу принять участие в обсуждении, так как в этот момент нахожусь в поезде Москва-Вильнюс. Будучи первым обладателем премии Кандинского мне, конечно, не безразлична судьба этой в высшей мере благотворной инициативы, потому я предлагаю вашему вниманию собственные соображения.

Газета «Коммерсантъ» № 180 (4480) от 29.09.2010

Выставка "Модерникон" счастливо соединила деньги олигархов с креативностью художников.

Журнал о современном искусстве БАЗА, № 1 В сборнике публикация центрального эссе немецкого философа Гарри Леманна «Авангард сегодня». Подборка статей и лекций Клемента Гринберга. Новый поэтический цикл поэта Дмитрия Пименова. Полиграфические художественные проекты С.Огурцова и С.Шурипы. А так же аналитические статьи современных российских художников по теме «Произведение искусства».

23 сентября–27 февраля,Выставка «Модерникон.Современное искусство из России», Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Турин,Италия) Этаблированный фонд с шикарным выставочным залом Sandretto Re Rebaudengo (Турин, Италия) и новый российский фонд «Виктория — Искусство быть современным» (Москва) показывают выставку русских художников сегодняшнего дня, кураторами которой выступили Франческо Бонами (художественный директор фонда) и Ирене Кальдерони. Выставка исходит из гипотезы (навеянной идеями Анатолия Осмоловского), согласно которой русское искусство раньше имело радикальную и провокационную эстетику, а ныне вступило в новую фазу своего развития, где прямое действие уступило место более эстетическому подходу.

23/09/2010
Печатные издания Радек
Поступили в продажу печатные издания группы Радек
Read more…

13/09/2010
«Тупые, наверное. Книжек не читают»

Ирина Постникова /03 сентября 2010

Художник, куратор, философ Анатолий Осмоловский политике никогда не был чужд. Более того, всегда считал себя оппозиционером — и власть публично критиковал. Тем не менее, месяц назад Осмоловский поучаствовал в молодежном форуме «Селигер», чем изрядно всех удивил. Сам он, впрочем, считает, что степень его оппозиционности от пребывания среди прокремлевских активистов не уменьшилась. Потому что не контекст красит человека, а человек — контекст.

ММ: Анатолий, мне интересно, как начиналась Ваша творческая деятельность?

АО: Я сам из Москвы, начинал как литератор, как поэт. В 17-18 лет, когда здесь началась перестройка и была объявлена свобода и гласность, я читал стихи в публичных местах, на улице. Но дело в том, что российский литературный круг в интеллектуальном смысле достаточно примитивен, и довольно быстро меня и моих друзей эта деятельность перестала удовлетворять. Постепенно я стал смещаться в область перформанса, а потом и изобразительного искусства.

Во время летнего путешествия по Уралу мы – я, Александр Липницкий и Светлана Баскова – проездом посетили Свияжский Успенский собор. Собор этот известен сохранившимися фресками 16 века. В России совсем не много сохранившихся фресок 16 века. За исключением Ферапонтова монастыря кое-где сохранились небольшие фрагменты, да и то в крайне плохом состоянии. Фрески Успенского собора сохранились в большом объеме. Качество фресок выдающееся. В некоторых фрагментах видны отголоски «дионисиевого» письма.

Русские экстремисты в Датском королевстве

1995 г. - «Hot police dog»

Периоды творчества

Post Pop: East Meets West

Mike Nelson selects from the V-A-C collection: Again, more things (a table ruin)

Mike Nelson selects from the V-A-C collection:
Again, more things (a table ruin)