Main / theory / publications / Нецезюдик (Nezesudik) / Mail-Radek / MailRadek - текст № 22

MailRadek - текст № 22

Деятельность актуального современного искусства можно с полным правом определить как политическую. Причем речь не идет об ангажированном искусстве, но скорее об искусстве способном ангажировать. Но и этот ангажемент нельзя рассматривать как способность искусства подчинить своим задачам деятельность какой-либо политической партии или движения. Актуальное искусство не занимается большой политикой т.е. не ставит своей целью внедрение в парламент и воздействие на социальность легитимными политическими методами, наоборот оно пытается выбросить любую политическую партию из зоны легитимности и именно таким образом изменить конфигурацию социума.

текст № 22
1. - 20.12.96

Для подчеркивания этого коренного различия я использую термин “микрополитика”, веденный в гуманитарную мысль Ж. Делезом/Ф. Гваттари.

Методология современной микрополитической борьбы разрабатывается в системе современного актуального искусства в той ее части, которая в Москве называется как радикальное искусство или искусство “экстремального стиля”. Первым было движение “Э.Т.И.”.

“Э.Т.И.” обратили внимание на отношения между масс-медиа, властью и общественным мнением. Эти отношения строятся по принципу легитимного высказывания т.е. каждая единица информации должна быть основательно подтверждена культурными, политическими или психологическими стереотипами. Была проведена колоссальная практическая работа по выявлению принципов этой легитимации и способов противодействия ей.

Актуальные художники “экстремального стиля” были фактически первыми русскими “имиджмейкерами” (анти-имиджмейкерами, т.к. основная задача любого имиджмейкера, наоборот, создать легитимный образ “подопечного” политика). Актуальные художники разрабатывали методы воздействия на гражданское общество и государственные структуры, те методы, которые впоследствии были впитаны и опробованы Ельциным, Жириновским, Марычевым, а в сегодняшнем политическом пространстве Брынцаловым. Конечно, политики приспособили эти методы для своих целей борьбы за власть, но, всякий раз, когда реальная государственная власть как главная цель начинала преобладать, каждый из вышеперечисленных политиков отказывался от них (т.к. основной внутренний вектор этих методов — это сопротивление любым видам власти). Ни у кого из российских политиков не хватило сил идти до конца (дальше всех продвинулся, конечно, Жириновский).

Основные принципы противодействия процессу легитимации можно суммировать следующим образом:

Индифферентность к контексту.¹
Эксплуатация безудержных преувеличений за пределами здравого смысла, логики и “общепринятых” норм поведения.
Максимальная “интерактивность” (прямая связь между действием, масс-медиа и негативной или позитивной реакцией реципиентов).
Методология шокинга и провокаций.²
Создания из себя образа врага с минимальной дистанцированностью от этого образа.

Все эти принципы впервые были продемонстрированы на литературно-критическом семинаре “Терроризм и Текст” 11 ноября 1989 г. Одноименный текст поэта и художника Дмитрия Пименова, который стал основой для семинара, содержал в себе теоретическую манифестацию этих принципов: “Художник обязан открыто заявлять свои ультралевые убеждения, обосновывать их и ничего больше высказывать не имеет права. Попросту говоря, он должен вешать себе на спину “бубновый туз”, выявлять свою предназначенность для расстрела...”. “...физические носители фундаментальных символов буржуазии должны быть перманентно уничтожаемы. Церковь и их служители, памятники культуры, малые дети, престарелые, инвалиды, народные трибуны, беременные женщины, властитель дум и, вот зло, которое нужно подавить в зародыше, — экстрасенсы, новоявленные мессии добра и милосердия — Кашпировский, Чумак, Джуна и иже с ними — вот мишень номер один этой комедии.”³

Именно на этом семинаре впервые был продемонстрирован онтологический разрыв поколений и произошло формирование нового модуса интеллектуала — критическая позиция за пределами здравого смысла, апеллирующая к иррациональному поведению. Данная позиция определяется мной как негативная субъективность. Этот разрыв был тем более очевиден так как в публичных чтениях приняли участие “авангардисты старшего поколения” ⁴ Дмитрий Пригов, Лев Рубинштейн и Юрий Арабов, которые используя инструментарий иронии и отстранения вызывали у аудитории безудержный смех. Напротив, реакцией на мое и Д. Пименова выступления было раздражение, дискомфорт, неудобство и интерактивное поведение — активистское участие в семинаре и поэтических чтениях.

Провоцирование интерактивной реакции аудитории было одной из главных наших задач, оно выражалось как в задуманной структуре ведения семинара когда приглашенные критики, поэты и художники перед выступлениями должны были публично обрисовать наши (меня и Д. Пименова) артистические образы для того, чтобы мы, соответственно, следовали этим образам, так и в основной массе наших текстов. (Например поэтический текст Д. Пименова “Лес”, который представлял из себя перманентное в течении десяти минут варьирование слов: лес, заяц, волк и медведь, после длительного “чтения вслух” вызывал интерактивную реакцию аудитории, которая подхватывая инициативу придумывала и произносила “свои” слова: сыч, пальма, бегемот и т.д.).

Высшем пиком и логическим завершением этой работы стало создание теоретического трактата “РРР” (Революционно-репрессивный рай), написанного мной и Д. Пименовым в конце 1990 года. В этой книге стратегия тотальной провокации — этической, эстетической, социокультурной и экзистенциальной была максимально реализована. Несмотря на очевидную игровую структуру книги и несколько “несерьезную” интонацию (или слишком серьезную) она представляет собой законченное практическое руководство мышления и поведения. В чем-то эта книга похожа на дзен-буддистские коаны, предназначенные для эмансипации сознания от жизненных очевидностей, стереотипов и докс.

Важно отметить неразрывную связь между провокативным содержанием и формой произведения т.е. уже в самой форме подачи информации должна быть заложена эмансипирующая и освобождающая тенденция. Мы старались, вслед за французской группой “Тель кель”, дать возможность читателю потреблять революционную информацию только революционным образом. Именно “Тель кель” заострили внимание западных леворадикальных интеллектуалов на очевидном противоречии, когда революционные по духу тексты облачались во вполне пристойные, буржуазные формы и несли таким образом реакционный способ потребления информации.

Анатолий Осмоловский

P.S.
С этого момента к проекту “мейл-арт Радек” подключается молодой критик Олег Киреев активно выступающий в отделе рецензий “Художественного журнала”. Тексты Киреева умесны в данном проекте прежде всего из-за своей адекватной и актуальной интерпретации (в отличие от подавляющего большинства российской критики испытывающего непреодолимое влияние московского концептуализма). Преодоление концептуалистского дискурса одна из главных задач “Радека”, впрочем, эта задача может быть решена только при постоянном, экономически рентабельным (обязательное условие для реального искусства!) выходе журнала. Киреев входит в новый состав возрождающегося журнала (зам. главного редактора).

¹ Ю. Арабов Как это делается в домашней культуре // Искусство кино № 6/ 1992, с. 89. “Вслед за западными философами, прекрасно раскрывшими роль масс-медиа в духовном порабощении человечества, Эти осознали, что любое упоминание о них в любом контексте, пусть самом дрянном, идет лишь на пользу Этим, закрепляя их нишу в “общественном сознании”.”
² А. Осмоловский Нецезиудик 1993. Последний манифест // Радек № 1, с. 8. “Для того, чтобы создать шок-эффект, годится буквально все: порнография, призывы к насилию и национальной розни, извращения, потоки крови, трупы, раскрытие своих и чужих секретов, испражнения, банальность, и, конечно, нет ничего более шокирующего, чем Правда.”
³ Д. Пименов Терроризм и текст // Радек № 1, М. 1994, с. 75 — 79. Борьба против легитимации может начинаться только после манифестированного разрыва. Для манифестации этого разрыва мы взяли леворадикальную (коммунистическую) идеологию, которая в интеллигентских кругах была наиболее профанирована.
⁴ см. Д. Артемидова А вы, друзья, как ни рядитесь... // Комсомольская правда, 15 ноября 1989

проект: А. Осмоловский
корректура: А. Обухова
коммуникация: А. Осмоловский

Периоды творчества

1987 – 1990 («Министерство ПРО СССР»)

1989 – 1992 (Э.Т.И.)

1992 – 1994 (Necesiudik)

1992– 2001 (Personal projects)

1997 – 2000 (Против всех)

2000 – 2002 (Нонспектакулярное искусство)

2002 – 2012 (Personal projects)

12/02/2015
Artist’s Talk: Anatoly Osmolovsky

Artist’s Talk: Anatoly Osmolovsky

27 Feb 20156:30 pm | Nash & Brandon Rooms | £8.00 to £10.00

Book Tickets

Russian artist, writer and theorist Anatoly Osmolovsky delivers a lecture examining the history of Russian Actionism and its value system. Osmolovsky began his career as a writer in the (then) Soviet Union and has been engaged in radical publishing and collective art-making throughout his career. The artist was involved with the Radek Community of the 1990s and early 2000s, collectivising Moscow Actionist-inspired artists who made a number of key public protest performances. Osmolovsky lead the younger artists in actions like Barricades (1998) and Against Everyone (1999), for which the group stormed the Lenin mausoleum, unfurling a banner with the titular words printed in large letters. Osmolovsky has since founded the independent art school Institute BAZA (2012).

Post Pop: East Meets West

26 November 2014 - 23 February 2015

Post Pop: East Meets West The exhibition brings together 250 works by 110 artists from China, the Former Soviet Union, Taiwan, the UK and the USA in a comprehensive survey celebrating Pop Art's legacy. Post Pop: East Meets West examines why of all the twentieth century's art movements, Pop Art has had such a powerful influence over artists from world regions that have had very different and sometimes opposing ideologies.

The exhibition celebrates the art being produced in these four distinct regions since the heyday of Pop, and presents them in relation to each other through the framework of six themes: Habitat; Advertising and Consumerism; Celebrity and Mass Media; Art History; Religion and Ideology; Sex and the Body.

Mike Nelson selects from the V-A-C collection:
Again, more things (a table ruin)

Known for his atmospheric, immersive installations British artist Mike Nelson (b. 1967) transforms the gallery with sculptures drawn from the V-A-C collection.

The space, with a rough wooden floor and mass of modelled figures, is suggestive of an artist’s studio, but it is filled with sculptures of the body by some of the 20th century’s greatest artists.

Displayed on this common ground, Constantin Brancusi’s The First Cry (1917) dissolves the human form into elliptical shapes, and Alberto Giacometti’s Femme Debout (1957) elongates a woman’s body into abstraction. While contemporary artist Pawel Althamer’s depiction of three figures around a campfire becomes a focal point around which the other sculptures – by artists including Petr Galadzhev and Anatoly Osmolovsky - seem to be gathered.The display highlights the V-A-C collection, Moscow, as part of the Whitechapel Gallery’s programme of opening up rarely seen collections from around the world.

The publication for this exhibition will available from the end of September. More (press-release)

Thomas Brambilla gallery is proud to announce on Saturday 31 March 2012 the opening of the
group show Blind hole, with William Anastasi, Lucio Fontana, Udomsak Krisanamis, Anatoly
Osmolovsky, Nathan Peter, Grayson Revoir.

31/03/2012 – 04/06/2012
Opening: Saturday 31 March 2012 h.18.30.
Opening hours: Tuesday - Saturday h.14:00-19:00.

Thomas Brambilla
Via Casalino 25
24121 Bergamo Italia
Ph: +39 035 247418
www.thomasbrambilla.com
info@thomasbrambilla.com

07/07/2011
Ostalgia VIP Preview Invite

New Museum will present “Ostalgia,” an exhibition that brings together the work of more than fifty artists from twenty countries across Eastern Europe and the former Soviet Republics. Contesting the format of a conventional geographical survey, the exhibition will include works produced by Western European artists who have depicted the reality and the myth of the East.

The exhibition takes its title from the German word ostalgie, a term that emerged in the 1990s to describe a sense of longing and nostalgia for the era before the collapse of the Communist Bloc. Twenty years ago, a process of dissolution began, leading to the break-up of the Soviet Union and of many other countries that had been united under communist governments. From the Baltic republics to the Balkans, from Central Europe to Central Asia, entire regions and nations were reconfigured, their constitutions rewritten, their borders redrawn. “Ostalgia” looks at the art produced in and about some of these countries, many of which did not formally exist two decades ago. Mixing private confessions and collective traumas, the exhibition traces a psychological landscape in which individuals and entire societies negotiate new relationships to history, geography, and ideology.

2010-10-16

Fotoreportažas iš Rusijos šiuolaikinio meno projekto parodos „Estetika VS Informacija“ atidarymo (paroda veiks iki lapkričio 14 d.)...

Презентация и обсуждение первого номера журнала "БАЗА" состоится 12 сентября в 20.00 в книжном магазине "Гилея" по адресу: Тверской бульвар, 9. Вход свободный.

Уважаемые участники круглого стола, к сожалению я не могу принять участие в обсуждении, так как в этот момент нахожусь в поезде Москва-Вильнюс. Будучи первым обладателем премии Кандинского мне, конечно, не безразлична судьба этой в высшей мере благотворной инициативы, потому я предлагаю вашему вниманию собственные соображения.

Газета «Коммерсантъ» № 180 (4480) от 29.09.2010

Выставка "Модерникон" счастливо соединила деньги олигархов с креативностью художников.

Журнал о современном искусстве БАЗА, № 1 В сборнике публикация центрального эссе немецкого философа Гарри Леманна «Авангард сегодня». Подборка статей и лекций Клемента Гринберга. Новый поэтический цикл поэта Дмитрия Пименова. Полиграфические художественные проекты С.Огурцова и С.Шурипы. А так же аналитические статьи современных российских художников по теме «Произведение искусства».

23 сентября–27 февраля,Выставка «Модерникон.Современное искусство из России», Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Турин,Италия) Этаблированный фонд с шикарным выставочным залом Sandretto Re Rebaudengo (Турин, Италия) и новый российский фонд «Виктория — Искусство быть современным» (Москва) показывают выставку русских художников сегодняшнего дня, кураторами которой выступили Франческо Бонами (художественный директор фонда) и Ирене Кальдерони. Выставка исходит из гипотезы (навеянной идеями Анатолия Осмоловского), согласно которой русское искусство раньше имело радикальную и провокационную эстетику, а ныне вступило в новую фазу своего развития, где прямое действие уступило место более эстетическому подходу.

23/09/2010
Печатные издания Радек
Поступили в продажу печатные издания группы Радек
Read more…

13/09/2010
«Тупые, наверное. Книжек не читают»

Ирина Постникова /03 сентября 2010

Художник, куратор, философ Анатолий Осмоловский политике никогда не был чужд. Более того, всегда считал себя оппозиционером — и власть публично критиковал. Тем не менее, месяц назад Осмоловский поучаствовал в молодежном форуме «Селигер», чем изрядно всех удивил. Сам он, впрочем, считает, что степень его оппозиционности от пребывания среди прокремлевских активистов не уменьшилась. Потому что не контекст красит человека, а человек — контекст.

ММ: Анатолий, мне интересно, как начиналась Ваша творческая деятельность?

АО: Я сам из Москвы, начинал как литератор, как поэт. В 17-18 лет, когда здесь началась перестройка и была объявлена свобода и гласность, я читал стихи в публичных местах, на улице. Но дело в том, что российский литературный круг в интеллектуальном смысле достаточно примитивен, и довольно быстро меня и моих друзей эта деятельность перестала удовлетворять. Постепенно я стал смещаться в область перформанса, а потом и изобразительного искусства.

Во время летнего путешествия по Уралу мы – я, Александр Липницкий и Светлана Баскова – проездом посетили Свияжский Успенский собор. Собор этот известен сохранившимися фресками 16 века. В России совсем не много сохранившихся фресок 16 века. За исключением Ферапонтова монастыря кое-где сохранились небольшие фрагменты, да и то в крайне плохом состоянии. Фрески Успенского собора сохранились в большом объеме. Качество фресок выдающееся. В некоторых фрагментах видны отголоски «дионисиевого» письма.

MailRadek - текст № 22

Периоды творчества

Post Pop: East Meets West

Mike Nelson selects from the V-A-C collection: Again, more things (a table ruin)

Mike Nelson selects from the V-A-C collection:
Again, more things (a table ruin)