Main / art / 1992 – 2001 Personal projects / 1993 г. - перформанс «Путешествие Нецезиудик в страну Бробдингнеггов» (Маяковский- Осмоловский) / «Путешествие в Бробдингнегг» - из каталога Российско-голландского проекта «Exchange»

«Путешествие в Бробдингнегг» - из каталога Российско-голландского проекта «Exchange»

Анатолий Осмоловский (1969, Москва)
Название произведения: Маяковский/Осмоловский
Место: Статуя Маяковского
Александра ОБУХОВА

Начало творческой карьеры А. Осмоловского совпало с «перестроечной» глорификацией художественного «андеграунда», и в составе скандально известной группы «ЭТИ»он испытывает на прочность равно как терпение эстетов и интеллектуалов, так и саму поверхность канонизированного стиля. В горизонте обзора возможных практик противодействия идеологической диктатуре постмодернизма (и его частного варианта в виде позднего «московского концептуализма»), он выбирает путь двойного сопротивления, раз и навсегда отказавшись от персонального опыта, — сопротивления не только модусу репрезентации, но и жесткой системе социального функционирования современного искусства.

Художник обращается к наиболее дискредитированной в сознании соотечественников области идеологии — леворадикальной, воспроизводя весь ее наличный семантический каталог — от Маяковского и Бретона до клочка спутанных волос, склеенных жевательной резинкой, немедленно вызывая в памяти поток ностальгических референций автора — негацию буржуазности русским кубофутуризмом, сюрреалистические грезы о мировой революции и асоциальную эпатажность панк-рока.

Рискованность выбора эстетических отсылок, за которыми, естественно, оправдывается успешно проведенным обманным маневром по внедрению в центр социального истэблишмента этого взрывоопасного «маньеристического» монстра. Всеядность постмодернистской культуры, захватывающей в непрерывный процесс «символического обмена» все то «новое», что произведено в рамках конвенционального языка, позволяет чужому, который кажется уже прирученным и смирным, беспрепятственно подойти к «центру управления» этим кафкианским «замком».

Исполнителем диверсионного акта, осуществляемого внутренним «критиком», который анализирует, просчитывает и направляет действие, становится «художник» с его артистическим произволом, способным волюнтаристски манипулировать формой выражения.

Пожалуй, единственный раз «критик» остался вполне доволен «художником», которому не пришлось идти на компромисс, работая в свободном пространстве не оккупированной искусством реальности. Акция на Красной площади (апрель 1991 года) доказала, что и сегодня авангардистское «безумие» способно обрести адекватные себе формы — в данном случае это было короткое слово «хуй».

Catalogue of Russian-Dutch project "Exchange"
1993, september

Anatoli Osmolovsky (1969, Moscow)
Title Project: Majakovsky/Osmolovsky
Location: Majakovsky statue
Aleksandra Obukhova

The beginning of Osmolovsky's artistic career coincided with the glorification of the underground art during "perestroika". Being a member of the notorious group "ETI" (Expropriation of the Territory of Art) he tries intellectuals and aesthesists, patience as well as tests the surface of the very canonized style. But in the conditions of dependency on the conventional art language, Osmolovsky is forced to justify every step by clearly formulated theoretical construction which helps him to escape the senselessness of the nihilistic contra-cultural action, and, actually, is the subjective code of speech shifted from the sphere of visiuality.

Osmolovsky adresses himself to the left-radical ideology, a type of ideology which is the most discredited in the consciousness of Russians. Here her re-produces the mechanism of setting up "a new" described B. Groys as a process of "valorization of the profane". The artist combines in that mental collage all kinds of the notions of Revolution existing in the history of thinking. Doing so he lead in the "valorised" context of the visual arts the "profane" which is concidered as the most dangerous by the contemporary pluralistic culture of democracies. Ideological "ready-mades" save in their delicate appearance a semantic structure of the original source and therefore reproduce all its available catalog of signs - from images of Mayakovski and Breton to the tuft of ruffled hairs stuck together by bubble-gum, - that immediately evokes in memory of a stream of nostalgic author's references: the negation of bourgeois by cubo-futurism, the surrealists, dream of the world revolution, an the antisocial brutality of punk-rock.

Reanimation the leftist categories also could be concidered as the relaps of the uneliminate "Dada complex", many times noted in the thick case history of the Russian art. The inner "critic" analyses, calculates and directs an action. The performer of a diversional act creating by «critic» is the «artist», capable to manipulate with form of expression with the aid of free artistic will inherent to him, capable to the uncominable.

Perhaps, only once the «critic» was satisfied enough with the «artist», who should not make a compromise working in the space of reality that wasn't occupied by art. The performance on the Red Square (april 1991) demonstrated that even now "the Madness" of avant-garde can get an adequate form - in that case it was a short word for "fuck".

«Путешествие Нецезиудик в страну Бробдингнеггов»(Маяковский-Осмоловский) - перформанс

	1993 г. - перформанс «Путешествие Нецезиудик в страну Бробдингнеггов» (Маяковский- Осмоловский)		1993 г. - перформанс «Путешествие в Бробдингнег», Анатолий Осмоловский - Владимир Маяковский		1993 г. - перформанс «Путешествие в Бробдингнег», Анатолий Осмоловский - Владимир Маяковский
	1993 г. - перформанс «Путешествие в Бробдингнег», Анатолий Осмоловский - Владимир Маяковский		1993 г. - перформанс «Путешествие в Бробдингнег», Анатолий Осмоловский - Владимир Маяковский		1993 г. - перформанс «Путешествие в Бробдингнег», Анатолий Осмоловский - Владимир Маяковский

Периоды творчества

1987 – 1990 («Министерство ПРО СССР»)

1989 – 1992 (Э.Т.И.)

1992 – 1994 (Necesiudik)

1992– 2001 (Personal projects)

1997 – 2000 (Против всех)

2000 – 2002 (Нонспектакулярное искусство)

2002 – 2012 (Personal projects)

12/02/2015
Artist’s Talk: Anatoly Osmolovsky

Artist’s Talk: Anatoly Osmolovsky

27 Feb 20156:30 pm | Nash & Brandon Rooms | £8.00 to £10.00

Book Tickets

Russian artist, writer and theorist Anatoly Osmolovsky delivers a lecture examining the history of Russian Actionism and its value system. Osmolovsky began his career as a writer in the (then) Soviet Union and has been engaged in radical publishing and collective art-making throughout his career. The artist was involved with the Radek Community of the 1990s and early 2000s, collectivising Moscow Actionist-inspired artists who made a number of key public protest performances. Osmolovsky lead the younger artists in actions like Barricades (1998) and Against Everyone (1999), for which the group stormed the Lenin mausoleum, unfurling a banner with the titular words printed in large letters. Osmolovsky has since founded the independent art school Institute BAZA (2012).

Post Pop: East Meets West

26 November 2014 - 23 February 2015

Post Pop: East Meets West The exhibition brings together 250 works by 110 artists from China, the Former Soviet Union, Taiwan, the UK and the USA in a comprehensive survey celebrating Pop Art's legacy. Post Pop: East Meets West examines why of all the twentieth century's art movements, Pop Art has had such a powerful influence over artists from world regions that have had very different and sometimes opposing ideologies.

The exhibition celebrates the art being produced in these four distinct regions since the heyday of Pop, and presents them in relation to each other through the framework of six themes: Habitat; Advertising and Consumerism; Celebrity and Mass Media; Art History; Religion and Ideology; Sex and the Body.

Mike Nelson selects from the V-A-C collection:
Again, more things (a table ruin)

Known for his atmospheric, immersive installations British artist Mike Nelson (b. 1967) transforms the gallery with sculptures drawn from the V-A-C collection.

The space, with a rough wooden floor and mass of modelled figures, is suggestive of an artist’s studio, but it is filled with sculptures of the body by some of the 20th century’s greatest artists.

Displayed on this common ground, Constantin Brancusi’s The First Cry (1917) dissolves the human form into elliptical shapes, and Alberto Giacometti’s Femme Debout (1957) elongates a woman’s body into abstraction. While contemporary artist Pawel Althamer’s depiction of three figures around a campfire becomes a focal point around which the other sculptures – by artists including Petr Galadzhev and Anatoly Osmolovsky - seem to be gathered.The display highlights the V-A-C collection, Moscow, as part of the Whitechapel Gallery’s programme of opening up rarely seen collections from around the world.

The publication for this exhibition will available from the end of September. More (press-release)

Thomas Brambilla gallery is proud to announce on Saturday 31 March 2012 the opening of the
group show Blind hole, with William Anastasi, Lucio Fontana, Udomsak Krisanamis, Anatoly
Osmolovsky, Nathan Peter, Grayson Revoir.

31/03/2012 – 04/06/2012
Opening: Saturday 31 March 2012 h.18.30.
Opening hours: Tuesday - Saturday h.14:00-19:00.

Thomas Brambilla
Via Casalino 25
24121 Bergamo Italia
Ph: +39 035 247418
www.thomasbrambilla.com
info@thomasbrambilla.com

07/07/2011
Ostalgia VIP Preview Invite

New Museum will present “Ostalgia,” an exhibition that brings together the work of more than fifty artists from twenty countries across Eastern Europe and the former Soviet Republics. Contesting the format of a conventional geographical survey, the exhibition will include works produced by Western European artists who have depicted the reality and the myth of the East.

The exhibition takes its title from the German word ostalgie, a term that emerged in the 1990s to describe a sense of longing and nostalgia for the era before the collapse of the Communist Bloc. Twenty years ago, a process of dissolution began, leading to the break-up of the Soviet Union and of many other countries that had been united under communist governments. From the Baltic republics to the Balkans, from Central Europe to Central Asia, entire regions and nations were reconfigured, their constitutions rewritten, their borders redrawn. “Ostalgia” looks at the art produced in and about some of these countries, many of which did not formally exist two decades ago. Mixing private confessions and collective traumas, the exhibition traces a psychological landscape in which individuals and entire societies negotiate new relationships to history, geography, and ideology.

2010-10-16

Fotoreportažas iš Rusijos šiuolaikinio meno projekto parodos „Estetika VS Informacija“ atidarymo (paroda veiks iki lapkričio 14 d.)...

Презентация и обсуждение первого номера журнала "БАЗА" состоится 12 сентября в 20.00 в книжном магазине "Гилея" по адресу: Тверской бульвар, 9. Вход свободный.

Уважаемые участники круглого стола, к сожалению я не могу принять участие в обсуждении, так как в этот момент нахожусь в поезде Москва-Вильнюс. Будучи первым обладателем премии Кандинского мне, конечно, не безразлична судьба этой в высшей мере благотворной инициативы, потому я предлагаю вашему вниманию собственные соображения.

Газета «Коммерсантъ» № 180 (4480) от 29.09.2010

Выставка "Модерникон" счастливо соединила деньги олигархов с креативностью художников.

Журнал о современном искусстве БАЗА, № 1 В сборнике публикация центрального эссе немецкого философа Гарри Леманна «Авангард сегодня». Подборка статей и лекций Клемента Гринберга. Новый поэтический цикл поэта Дмитрия Пименова. Полиграфические художественные проекты С.Огурцова и С.Шурипы. А так же аналитические статьи современных российских художников по теме «Произведение искусства».

23 сентября–27 февраля,Выставка «Модерникон.Современное искусство из России», Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Турин,Италия) Этаблированный фонд с шикарным выставочным залом Sandretto Re Rebaudengo (Турин, Италия) и новый российский фонд «Виктория — Искусство быть современным» (Москва) показывают выставку русских художников сегодняшнего дня, кураторами которой выступили Франческо Бонами (художественный директор фонда) и Ирене Кальдерони. Выставка исходит из гипотезы (навеянной идеями Анатолия Осмоловского), согласно которой русское искусство раньше имело радикальную и провокационную эстетику, а ныне вступило в новую фазу своего развития, где прямое действие уступило место более эстетическому подходу.

23/09/2010
Печатные издания Радек
Поступили в продажу печатные издания группы Радек
Read more…

13/09/2010
«Тупые, наверное. Книжек не читают»

Ирина Постникова /03 сентября 2010

Художник, куратор, философ Анатолий Осмоловский политике никогда не был чужд. Более того, всегда считал себя оппозиционером — и власть публично критиковал. Тем не менее, месяц назад Осмоловский поучаствовал в молодежном форуме «Селигер», чем изрядно всех удивил. Сам он, впрочем, считает, что степень его оппозиционности от пребывания среди прокремлевских активистов не уменьшилась. Потому что не контекст красит человека, а человек — контекст.

ММ: Анатолий, мне интересно, как начиналась Ваша творческая деятельность?

АО: Я сам из Москвы, начинал как литератор, как поэт. В 17-18 лет, когда здесь началась перестройка и была объявлена свобода и гласность, я читал стихи в публичных местах, на улице. Но дело в том, что российский литературный круг в интеллектуальном смысле достаточно примитивен, и довольно быстро меня и моих друзей эта деятельность перестала удовлетворять. Постепенно я стал смещаться в область перформанса, а потом и изобразительного искусства.

Во время летнего путешествия по Уралу мы – я, Александр Липницкий и Светлана Баскова – проездом посетили Свияжский Успенский собор. Собор этот известен сохранившимися фресками 16 века. В России совсем не много сохранившихся фресок 16 века. За исключением Ферапонтова монастыря кое-где сохранились небольшие фрагменты, да и то в крайне плохом состоянии. Фрески Успенского собора сохранились в большом объеме. Качество фресок выдающееся. В некоторых фрагментах видны отголоски «дионисиевого» письма.

«Путешествие в Бробдингнегг» - из каталога Российско-голландского проекта «Exchange»

«Путешествие Нецезиудик в страну Бробдингнеггов»(Маяковский-Осмоловский) - перформанс

Периоды творчества

Post Pop: East Meets West

Mike Nelson selects from the V-A-C collection: Again, more things (a table ruin)

Mike Nelson selects from the V-A-C collection:
Again, more things (a table ruin)