Main / theory / publications / Автономия
искусства / Визуальность и индустрия развлечений (ХЖ №40)

Визуальность и индустрия развлечений (ХЖ №40)

Для начала необходимо констатировать вполне очевидную истину: в современной цивилизации традиционные функции визуального искусства перехвачены медиа, рекламой и индустрией развлечений. Исходя из этой невеселой истины, систему искусства можно определить как конкурирующую за внимание и ресурсы корпорацию (цех), беспрестанно переформулирующую собственную идентичность и претендующую на сохранение исторической памяти о себе. Обостряя данное утверждение, не будет особым преувеличением констатировать, что между массовой культурой и системой искусства идет скрытая война.

Анатолий Осмоловский< /з>

Эта война выражается в количестве полос, выделенных для искусства, в их иерархии на страницах массовых изданий, наконец, в деньгах, выделенных для создания искусства, - война, течение которой для деятелей искусства крайне неблагоприятно, а исход или, говоря словами Дмитрия Гутова, расплата - не за горами. Так называемое «биеннальное движение», удивляющее некоторых своей интенсивностью, всего лишь последняя грандиозная попытка переломить ход этой войны. Результат этой попытки только один: искусство будет окончательно подавлено индустрией развлечений и общественного досуга, то есть никто и ничто уже не сможет понимать.

Недавно, принимая участие в очередной биеннале (Валенсийской), практически все русские художники были шокированы высокобюджетным и совершенно бессмысленным открытием, похожий на открытие каких-нибудь Олимпийских игр. Там, в Валенсии, у меня с Гутовым произошел забавный разговор. Дима утверждал, что если эта тенденция будет нарастать, то в скором времени художники будут как звезды спорта. Возможно, он и прав, за одним принципиальным уточнением - это будут уже не художники. И, конечно, не потому, что художнику опасно быть развращенным большими деньгами и массовым вниманием, а потому, что при наблюдаемой тенденции совмещения развлечений и искусства смысл, содержание, идея будут необходимо элиминированы. Происшедшая диффузия ни при каких условиях не может быть в пользу искусства просто потому, что любой усредненный вариант всегда против искусства, весь смысл которого в демонстрации предельных состояний.

Все это имеет непосредственное отношение к проблеме визуальности, так как тенденция превращения искусства в форму интеллектуального развлечения существовала уже в девяностых годах. Здесь прежде всего стоит отметить деятельность художника Ильи Кабакова, строящего свои «тотальные инсталляции» по примеру тоннелей ужаса в Диснейленде.

Превращение зрителей в манипулируемых и ничего не понимающих потребителей в его инсталляциях было поставленно, так сказать, на конвейер. Как это ни будет выглядеть парадоксально на первый взгляд, но и так называемое «радикальное искусство» отдало дань этой тенденции (в этом смысле между Кабаковым и радикальными художниками дистанция вполне обозримая). Из западных художников это Дэмиан Херст, Джефф Куне и т. д. Однако уже со времен Брехта было известно, что визуальность, захватывающая сознание зрителя, погружающая его в состояние забвения, - это визуальность глубоко реакционная. Попадая в руки государственных чиновников и их прихлебателей, она употребляется в качестве инструмента управления и подавления не только гражданского общества, но и каждой конкретной индивидуальности. Итогом станет абсолютная, ничем не сдерживаемая бесконтрольность власти.

Однако современные художники в войне между искусством (смыслом) и индустрией развлечений сейчас, в данный момент, выработали, говоря словами Горбачева, асимметричный ответ. Я имею в виду нонспектакулярное искусство - искусство, постоянно ускользающее от непосредственного контакта со зрителем, балансирующее на тонкой грани между обыденностью и провокативностью, между случайным и организованным событием.

Существует большое заблуждение, что это искусство радикально порывает с любыми видами визуальности, представляя собой «фигу в кармане». Наоборот, именно это искусство в данный момент обладает скрытыми, на первый взгляд, но реально существующими суггестивными возможностями необычайной мощности. Действие этого искусства можно сравнить с действием нейтронной бомбы. Ну и конечно, это искусство является фактом реального исторического развития, то есть прибавления смысла, является до такой степени, что можно говорить о возникновении нового авангарда (за последние тридцать лет беспрецедентное событие!).

Этот «асимметричный ответ» стал констатацией невозможности и бессмысленности прямого действия, ибо в войне между искусством и развлечениями победа всегда будет одержана последними ввиду подавляющего превосходства в силах. Может быть, сами того не зная, современные художники применили на практике стратегию непрямых действий, разработанную в тридцатые годы британским военным теоретиком Лид-дел-Гартом (эта стратегия, к слову сказать, легла в основу так называемой холодной войны). Стоит вспомнить золотые слова этого автора: «Избегай фронтального наступления на давно укрепленную позицию; старайся обойти ее с фланга с тем, чтобы натиску истины подверглась более уязвимая сторона».

Для искусства это можно перевести так: нет смысла конкурировать с мощной визуальностью мегаполисов; в лучшем случае это будут жалкие подражания Таймс-сквер; стоит занять свою, эксклюзивную позицию, несводимую в этом мире ни к чему, - это основа победы. Стоит также отметить, что и классическое искусство, и исторический авангард, представляющие собой осмысленную визуальность, просто нуждаются в собственном отрицании. В этом смысле нонспектакулярное искусство немыслимо без наличия визуальное™, являясь ее непосредственным продолжением.

Периоды творчества

1987 – 1990 («Министерство ПРО СССР»)

1989 – 1992 (Э.Т.И.)

1992 – 1994 (Necesiudik)

1992– 2001 (Personal projects)

1997 – 2000 (Против всех)

2000 – 2002 (Нонспектакулярное искусство)

2002 – 2012 (Personal projects)

12/02/2015
Artist’s Talk: Anatoly Osmolovsky

Artist’s Talk: Anatoly Osmolovsky

27 Feb 20156:30 pm | Nash & Brandon Rooms | £8.00 to £10.00

Book Tickets

Russian artist, writer and theorist Anatoly Osmolovsky delivers a lecture examining the history of Russian Actionism and its value system. Osmolovsky began his career as a writer in the (then) Soviet Union and has been engaged in radical publishing and collective art-making throughout his career. The artist was involved with the Radek Community of the 1990s and early 2000s, collectivising Moscow Actionist-inspired artists who made a number of key public protest performances. Osmolovsky lead the younger artists in actions like Barricades (1998) and Against Everyone (1999), for which the group stormed the Lenin mausoleum, unfurling a banner with the titular words printed in large letters. Osmolovsky has since founded the independent art school Institute BAZA (2012).

Post Pop: East Meets West

26 November 2014 - 23 February 2015

Post Pop: East Meets West The exhibition brings together 250 works by 110 artists from China, the Former Soviet Union, Taiwan, the UK and the USA in a comprehensive survey celebrating Pop Art's legacy. Post Pop: East Meets West examines why of all the twentieth century's art movements, Pop Art has had such a powerful influence over artists from world regions that have had very different and sometimes opposing ideologies.

The exhibition celebrates the art being produced in these four distinct regions since the heyday of Pop, and presents them in relation to each other through the framework of six themes: Habitat; Advertising and Consumerism; Celebrity and Mass Media; Art History; Religion and Ideology; Sex and the Body.

Mike Nelson selects from the V-A-C collection:
Again, more things (a table ruin)

Known for his atmospheric, immersive installations British artist Mike Nelson (b. 1967) transforms the gallery with sculptures drawn from the V-A-C collection.

The space, with a rough wooden floor and mass of modelled figures, is suggestive of an artist’s studio, but it is filled with sculptures of the body by some of the 20th century’s greatest artists.

Displayed on this common ground, Constantin Brancusi’s The First Cry (1917) dissolves the human form into elliptical shapes, and Alberto Giacometti’s Femme Debout (1957) elongates a woman’s body into abstraction. While contemporary artist Pawel Althamer’s depiction of three figures around a campfire becomes a focal point around which the other sculptures – by artists including Petr Galadzhev and Anatoly Osmolovsky - seem to be gathered.The display highlights the V-A-C collection, Moscow, as part of the Whitechapel Gallery’s programme of opening up rarely seen collections from around the world.

The publication for this exhibition will available from the end of September. More (press-release)

Thomas Brambilla gallery is proud to announce on Saturday 31 March 2012 the opening of the
group show Blind hole, with William Anastasi, Lucio Fontana, Udomsak Krisanamis, Anatoly
Osmolovsky, Nathan Peter, Grayson Revoir.

31/03/2012 – 04/06/2012
Opening: Saturday 31 March 2012 h.18.30.
Opening hours: Tuesday - Saturday h.14:00-19:00.

Thomas Brambilla
Via Casalino 25
24121 Bergamo Italia
Ph: +39 035 247418
www.thomasbrambilla.com
info@thomasbrambilla.com

07/07/2011
Ostalgia VIP Preview Invite

New Museum will present “Ostalgia,” an exhibition that brings together the work of more than fifty artists from twenty countries across Eastern Europe and the former Soviet Republics. Contesting the format of a conventional geographical survey, the exhibition will include works produced by Western European artists who have depicted the reality and the myth of the East.

The exhibition takes its title from the German word ostalgie, a term that emerged in the 1990s to describe a sense of longing and nostalgia for the era before the collapse of the Communist Bloc. Twenty years ago, a process of dissolution began, leading to the break-up of the Soviet Union and of many other countries that had been united under communist governments. From the Baltic republics to the Balkans, from Central Europe to Central Asia, entire regions and nations were reconfigured, their constitutions rewritten, their borders redrawn. “Ostalgia” looks at the art produced in and about some of these countries, many of which did not formally exist two decades ago. Mixing private confessions and collective traumas, the exhibition traces a psychological landscape in which individuals and entire societies negotiate new relationships to history, geography, and ideology.

2010-10-16

Fotoreportažas iš Rusijos šiuolaikinio meno projekto parodos „Estetika VS Informacija“ atidarymo (paroda veiks iki lapkričio 14 d.)...

Презентация и обсуждение первого номера журнала "БАЗА" состоится 12 сентября в 20.00 в книжном магазине "Гилея" по адресу: Тверской бульвар, 9. Вход свободный.

Уважаемые участники круглого стола, к сожалению я не могу принять участие в обсуждении, так как в этот момент нахожусь в поезде Москва-Вильнюс. Будучи первым обладателем премии Кандинского мне, конечно, не безразлична судьба этой в высшей мере благотворной инициативы, потому я предлагаю вашему вниманию собственные соображения.

Газета «Коммерсантъ» № 180 (4480) от 29.09.2010

Выставка "Модерникон" счастливо соединила деньги олигархов с креативностью художников.

Журнал о современном искусстве БАЗА, № 1 В сборнике публикация центрального эссе немецкого философа Гарри Леманна «Авангард сегодня». Подборка статей и лекций Клемента Гринберга. Новый поэтический цикл поэта Дмитрия Пименова. Полиграфические художественные проекты С.Огурцова и С.Шурипы. А так же аналитические статьи современных российских художников по теме «Произведение искусства».

23 сентября–27 февраля,Выставка «Модерникон.Современное искусство из России», Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Турин,Италия) Этаблированный фонд с шикарным выставочным залом Sandretto Re Rebaudengo (Турин, Италия) и новый российский фонд «Виктория — Искусство быть современным» (Москва) показывают выставку русских художников сегодняшнего дня, кураторами которой выступили Франческо Бонами (художественный директор фонда) и Ирене Кальдерони. Выставка исходит из гипотезы (навеянной идеями Анатолия Осмоловского), согласно которой русское искусство раньше имело радикальную и провокационную эстетику, а ныне вступило в новую фазу своего развития, где прямое действие уступило место более эстетическому подходу.

23/09/2010
Печатные издания Радек
Поступили в продажу печатные издания группы Радек
Read more…

13/09/2010
«Тупые, наверное. Книжек не читают»

Ирина Постникова /03 сентября 2010

Художник, куратор, философ Анатолий Осмоловский политике никогда не был чужд. Более того, всегда считал себя оппозиционером — и власть публично критиковал. Тем не менее, месяц назад Осмоловский поучаствовал в молодежном форуме «Селигер», чем изрядно всех удивил. Сам он, впрочем, считает, что степень его оппозиционности от пребывания среди прокремлевских активистов не уменьшилась. Потому что не контекст красит человека, а человек — контекст.

ММ: Анатолий, мне интересно, как начиналась Ваша творческая деятельность?

АО: Я сам из Москвы, начинал как литератор, как поэт. В 17-18 лет, когда здесь началась перестройка и была объявлена свобода и гласность, я читал стихи в публичных местах, на улице. Но дело в том, что российский литературный круг в интеллектуальном смысле достаточно примитивен, и довольно быстро меня и моих друзей эта деятельность перестала удовлетворять. Постепенно я стал смещаться в область перформанса, а потом и изобразительного искусства.

Во время летнего путешествия по Уралу мы – я, Александр Липницкий и Светлана Баскова – проездом посетили Свияжский Успенский собор. Собор этот известен сохранившимися фресками 16 века. В России совсем не много сохранившихся фресок 16 века. За исключением Ферапонтова монастыря кое-где сохранились небольшие фрагменты, да и то в крайне плохом состоянии. Фрески Успенского собора сохранились в большом объеме. Качество фресок выдающееся. В некоторых фрагментах видны отголоски «дионисиевого» письма.

Визуальность и индустрия развлечений (ХЖ №40)

Периоды творчества

Post Pop: East Meets West

Mike Nelson selects from the V-A-C collection: Again, more things (a table ruin)

Mike Nelson selects from the V-A-C collection:
Again, more things (a table ruin)