Main / Curatorial projects / выставка «Мавзолей бунта»

«Мавзолей бунта» – о выставке

апрель 2009 г.

Stella Art Foundation

На выставке «Мавзолей бунта» представлены работы молодых художников. Для большинства авторов участие в выставке – дебют. Начинают они в сложное время – эпоха безграничного роста (экономического ли, информационного) прошла – осталась громадная строительная площадка вся усыпанная недостроенными «объектами». Но уже давно возникало подозрение, что строительство это идет бездумно и бесцельно и единственный закономерный результат сего предприятия – обвал и катастрофа. В этом недострое, в этих руинах придется обитать долгое время. Руины эти – памятник бессмысленности. Потому естественно, что главная интенция молодого художника – попытаться придать хоть какой-то смысл окружающей действительности.

Что в итоге мы имеем? Десятки, если не сотни неоконченных проектов, различных толком не разработанных и не оформленных идей и форм, кучу социальных инициатив и институций, которые уже никогда не будут ни сформированы, ни запущены.

Нужно ли строить что-то свое, добавляя еще одну строительную площадку, или лучше попытаться разобраться с тем что имеем?

Так возникает идея Произведения – осмысленного завершения незавершенного.

Действительно, предыдущий этап прежде всего характеризовался активизмом: не важно что и во имя чего, главное – делать. Активный, энергичный человек ценился выше человека умного и глубокого. В нынешних условиях подобной роскоши мы себе позволить не можем. Потому главным достоинством следует признать наличие плана действий с заранее известной целью, а это и есть возврат Произведения искусства в систему искусства. Ибо произведение начинается с замысла. Продолжается как система четко спланированных действий и заканчивается артефактом наполненным смыслом. И здесь мы становимся свидетелями бунта, бунта нового поколения художников против аморфного и бездумного активизма, против всех и всяческих инициатив не имеющих ни своих четких целей, ни своего финала, а так же бесконечного институционального «творчества» порождающего никому не нужные смутные «организации» современные «Рога и копыта» из известного романа Ильфа и Петрова.

Сегодня задача современного художника заключается в придании смысла и завершенности всем вновь реабилитированным в эпоху постмодернизма медиа. Именно постмодернизм, отказавшись от пуризма авангарда, вернул назад в художественную практику и живопись, и картину, и объект – практически все запрещенные авангардом (прежде всего концептуализмом) медиа. Но возврат этот был ироничный, игровой: несколько боязливый, прикрывающийся шуткой и даже розыгрышем. Сейчас же настало время осмысленной работы с этими вернувшимися назад медиа.

Молодые художники чувствуют (понимают) эту задачу. Поэтому их работа состоит не в бездумном поиске каких-то новых медиа (то чем занимались художники в нулевые годы), будь то какие-то неведомые новые технологии или анти-художественные социальные акции – нет, их работа – это придание реабилитированным медиа формы законченного произведения. Конечно, сама эта законченность выглядит еще пока как скелет или каркас. Ведь первый шаг состоит в выявлении главных структурных осей произведения искусства. (Одной из этих формальных осей является внутренняя симметрия артефакта).

Другим важным для произведения атрибутом следует признать ауру. Термин этот, введенный Беньямином, имеет разные интерпретации. Большинство сходится на том что ауратическое произведение создает незримую дистанцию между зрителем и собой. Создание этой дистанции – труднейшая задача. Одним из самых доступных приемов можно считать придание артефакту интонации культового объекта, т.е. объекта имеющего свое более возвышенное применение. Имитация культовости создает искомую ауру, которая только усиливается от самого факта имитационности. При отсутствии культа аура становится художественным приемом. Наличие четко определяемого художественного приема позволяет опознать новое художественное направление – ауратизм.

Группируемые в коллективной выставке артефакты обладающие отчетливым ауратическим эффектом создают новый экспозиционный ансамбль. Конечно выставка остается выставкой, но высшей формой ауратического ансамбля можно считать мавзолей (с мавзолеем конкурирует храм). Совмещение молодежного бунта против незавершенности и ауратизации произведения искусства дают нам ничто иное как МАВЗОЛЕЙ БУНТА.

Анатолий Осмоловский

выставка «Мавзолей бунта»

2009 г. - выставка «Мавзолей бунта»	DSC_6454	DSC_6456
DSC_6458	DSC_6459	DSC_6460
Сергей Огурцов. Рене Домаль умирает во дворце Г.И. Гурджиева, Шато-ду-Прер. выставка «Мавзолей бунта»	Сергей Огурцов. Рене Домаль умирает во дворце Г.И. Гурджиева, Шато-ду-Прер. выставка «Мавзолей бунта»	Сергей Огурцов. Выставка «Мавзолей бунта» 2009 г.
DSC_6465	Александра Галкина. Бампер №6. Металл, краска. 2009, выставка «Мавзолей бунта»	DSC_6480

Периоды творчества

1987 – 1990 («Министерство ПРО СССР»)

1989 – 1992 (Э.Т.И.)

1992 – 1994 (Necesiudik)

1992– 2001 (Personal projects)

1997 – 2000 (Против всех)

2000 – 2002 (Нонспектакулярное искусство)

2002 – 2012 (Personal projects)

Работы разных периодов

2001 г. - серия шелкографий «Продано»

Клаустрофобия анархии

action-happening «Barricade on Bolshaya Nikitskaya Street»- 1998 г.

Вместо искусства

«Третий лишний», 1993 г. - постановочная фотография - выставка «Художник вместо произведения», 1994 г.

Выставки

С 4 по 31 июля 2008 года на «Винзаводе» проект «Яблоки падают одновременно в разных садах»

Русское Бедное. Проект Сергея Гордеева. Куратор - Марат Гельман. Речной Вокзал, Пермь

25 сентября в Перми в здании Речного вокзала открылась беспрецедентная по масштабу выставка современного искусства "Русское бедное". На площади в 2,5 тысячи квадратных метров более 100 своих произведений представили 36 российских художников, известных всему миру. "Русское бедное" стало крупнейшим показом современного искусства в российских регионах за последнее десятилетие.

Выставка работает до 30 ноября 2008 г.
Режим работы: каждый день, без выходных, с 12.00 до 20.00.
Стоимость билета - 50 рублей,
студентам, детям и пенсионерам - 20 рублей.
Все доходы от продажи билетов направляются на реставрацию деревянной скульптуры из коллекции Пермской государственной художественной галереи.

Подробная информация о проекте и фотографии: http://bednoe.ru

PinchukArtCentre. 17 января 2009 - 1 марта 2009

21 РОССИЯ / 21 RUSSIA. Групповая выставка современных российских художников.

Анатолий Осмоловский. Поклонение

15 декабря 2008 - 31 января 2009, pop/off/art

10 марта в Государственном центре современного искусства открылась выставка художников, номинированных на премию Инновация-2008

IV конкурс на присуждение премии в области современного визуального искусства Инновация

10 марта в Государственном центре современного искусства открылась выставка художников, номинированных на премию "Инновация-2008".
Премия «Инновация» – одна из крупнейших российских премий в области современного искусства. Учреждена в 2005 году Министерством культуры Российской Федерации и Государственным центром современноо искусства. В этом году на премию подано более 200 заявок.

выставка «Мавзолей бунта»

Новый кураторский проект Анатолия Осмоловского с 15 апреля 2009 г. в Stella Art Foundation на Мытной

Мавзолей бунта - кураторский проект Анатолия Осмоловского

«Мавзолей бунта»
Александра Галкина, Дмитрий Забавин, Алиса Иоффе, Сергей Огурцов, Алексей Панькин, Андрей Режет, Николай Ридный, Давид Тер-Оганьян, Валя Фетисов, Роман Эсс
Stella Art Foundation на Мытной улице
16 апреля – 31 мая 2009 г.

Анатолий Осмоловский о выставке «Мавзолей бунта»

Анатолий Осмоловский в кураторском проекте Олега Кулика "Москва. ЦУМ"

Художник Олег Кулик, знаменитый своими провокационными работами, представит новую работу на 3-й Московской биеннале - авторский курс истории российского искусства за последние 40 лет в тенях и призраках, сообщает РИА "Новости".

REALLY?

Центр дизайна ARTPLAY на Яузе представляет в рамках Параллельной программы 3-ей Московской биеннале современного искусства

Большой зал
REALLY?
выставка российских художников-постпостмодернистов
Участники:

Анатолий Осмоловский
Олег Кулик
Ирина Корина
Арсений Жиляев
Богдан Мамонов
Кирилл Маркушин
Сергей Огурцов
Анна Титова
Станислав Шурипа
Дмитрий Гутов
Виктор Алимпиев
Анна Паркина
и другие

Куратор: Александр Соколов

Продюсер: Алина Сапрыкина

Вход свободный
Ежедневно с 12.00 час до 20.00 час

Адрес: ул.Нижняя Сыромятническая д. 5/7 (м.Курская)
Телефон: (495) 620 08 82
Подробная информация и программа событий выставок: www.artplay.ru

Открытие состоится 21 сентября в 19 часов.

Второй диалог

Специальный проект в рамках программы Третьей Московской биеннале современного искусства.

Место и даты экспозиции

Галерея искусств Зураба Церетели 24 сентября 2009 — 25 октября 2009

Куратор проекта: Константин Бохоров
Сокуратор: Юля Тихонова
Координатор проекта: Юля Воронина
Руководитель Программы «Одна шестая плюс»: Мария Наймушина

Организатор: Творческий союз художников России
в рамках Гуманитарной программы в области изобразительного искусства «Одна шестая плюс»

В проекте участвуют художники из СНГ, Балтии и других стран.

Алиса Йоффе
Галим и Зауреш Мадановы
Николай Маценко
Марина Напрушкина
Анатолий Осмоловский
Гия Ригвава
Татьяна Хэнгстлер
Константин Худяков
Олег Тыркин
и другие.

Открытие выставки «Всегда другое искусство» в филиале ММСИ на Гоголевском бульваре

В понедельник, 12 апреля, в стенах Государственного музея современного искусства Российской академии художеств на Гоголевском бульваре открылась необычная выставка под названием «Всегда другое искусство».

Архстояние 2010. 24-25 июля 2010 года. Николо-Ленивец.

Проект “НИКОЛА-ЛЕНИВЕЦ” представляет:
Фестиваль ландшафтных объектов АРХСТОЯНИЕ 2010. ЛЕТО
Тема: ДЕВЯТЬ МУЗ ЛАБИРИНТА. Лесная литургия

24-25 июля 2010 года

Куратор: Олег Кулик Архитектор & Василий Щетинин

Новый музей современного искусства открывается в Санкт-Петербурге 3 июня 2010 года

3 июня в Санкт-Петербурге, в исторической части города, на 6-ой линии Васильевского острова, д.29, открывается Новый музей современного искусства. Музей создается на основе частной коллекции мецената Аслана Чехоева и на его средства.

2 июля - 1 августа 2010 г - II Московская международная биеннале молодого искусства «СТОЙ! КТО ИДЕТ?»

С 2 июля по 1 августа 2010 года

Тема Биеннале 2010 – «Границы»

Сформирована основная программа Биеннале молодого искусства «СТОЙ! КТО ИДЕТ?».
В Центре современного искусства ВИНЗАВОД будут представлены кураторские программы из Италии и Мексики, России и Латвии.

20 августа - 5 сентября 2010 года - Выставка «Открытые фонды» . Пермь

Выставка произведений из фондов КГАУ «Музей современного искусства» ПЕРММ

Проект "Открытые фонды" 2010 года ставит своей целью познакомить жителей Пермского края, гостей города, всех интересующихся искусством зрителей, специалистов и посетителей сайтов Музея с фондовой политикой ПЕРММ. Его задача отразить целостность и одновременно многозначность подхода Музея к комплектованию фондов, в основе которого лежит концепция, обозначенная в программной выставке Музея - «Русское Бедное».

23 сентября–27 февраля,Выставка «Модерникон.Современное искусство из России», Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Турин,Италия)

23 сентября–27 февраля,Выставка «Модерникон.Современное искусство из России», Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Турин,Италия) Этаблированный фонд с шикарным выставочным залом Sandretto Re Rebaudengo (Турин, Италия) и новый российский фонд «Виктория — Искусство быть современным» (Москва) показывают выставку русских художников сегодняшнего дня, кураторами которой выступили Франческо Бонами (художественный директор фонда) и Ирене Кальдерони. Выставка исходит из гипотезы (навеянной идеями Анатолия Осмоловского), согласно которой русское искусство раньше имело радикальную и провокационную эстетику, а ныне вступило в новую фазу своего развития, где прямое действие уступило место более эстетическому подходу.

Туринский гамбит. Выставка «Модерникон» в Фонде Сандретто Ре Ребауденго.

Газета «Коммерсантъ» № 180 (4480) от 29.09.2010

Выставка "Модерникон" счастливо соединила деньги олигархов с креативностью художников.

«Эстетика vs информация» - Литовско-Российский художественный проект

Литовская часть
Открытие: Клайпеда, 8 октября 2010 года
Организаторы:
Центр коммуникаций культуры, Клайпеда, Литва

Участники

Анатолий Осмоловский
Валерий Чтак
Алиса Йоффе
«Провмыза» (Галина Мызникова, Сергей Проворов)
Дмитрий Булныгин
«Куда бегут собаки» (Наталья Грехова, Влад Булатов, Алексей Корзухин, Ольга Иноземцева).
Давид Тер-Оганян
Александр Пепеляев
«Капитон» (Юрий Альберт, Андрей Филиппов, Виктор Скерсис)
Игорь Мухин

Exhibition BLIND HOLE - 31/03/2012 – 04/06/2012, Thomas Brambilla gallery, Bergamo, Italia

Thomas Brambilla gallery is proud to announce on Saturday 31 March 2012 the opening of the
group show Blind hole, with William Anastasi, Lucio Fontana, Udomsak Krisanamis, Anatoly
Osmolovsky, Nathan Peter, Grayson Revoir.