Main / theory / publications / Нонспектакулярное искусство / Отличное от хорошего (ХЖ №55)

Отличное от хорошего (ХЖ №55)

Одно из объяснений рахитичности российского современного искусства состоит в отсутствии внятных критериев определения художественной удачи. Эти критерии родятся в дискурсе, сам же дискурс – в сфере академических институций. Не имея общего корпоративного мнения среди специалистов, оно с необходимостью замещается квазинезависимыми суждениями журналистов, у которых есть только один критерий – масс-медийный успех. Этот критерий создает одномерный контекст современного искусства России, затрудняя художественное производство и понимание. Поэтому проблема качества произведения искусства встает сегодня как логическое продолжение сложнейший работы по формированию в России предпосылок для адекватного участия в международном художественном процессе.

В России уже давно художественная общественность возмущается как будто бы подчеркнутым игнорированием местного современного искусства со стороны серьезных западных арт-институций. Кто-то считает такое положение дел обычной менеджерской проблемой, кто-то более глубинной – экономической (результатом отсутствия в России нормального художественного рынка и его конвергенции с западным). Однако на самом деле это проблема прежде всего содержательная. Стоит хотя бы в кругу профессионалов признать, что в России нет современного искусства, а то, что есть, болтается между двумя позициями: самобытностью, параметры которой почти никто не понимает, и откровенным подражательством наиболее популярным западным образцам (типа YBA, т.е. "молодым британским художникам").

После распада сложнейшего комплекса отношений, созданного советским андеграундом в посткоммунистической России, возникла только одна связь с обществом – конфронтационно-провокационная: считается, что современное искусство должно провоцировать общество, высмеивая, релятивизируя его "прочные основания". Фундамент для подобного понимания смысла и значения современного искусства заложил, конечно, акционизм 90-х годов. В целом уже давно эта модель принята широким кругом авторитетных российских специалистов. Однако, вне всякого сомнения, подобное одномерное понимание искусства сводит всю гамму художественной практики к разновидности PR-технологий. При этом ни серьезного осмысления этой функции искусства, ни формулировки внятных координат художественного успеха со стороны художественной теории до сих пор не последовало (кроме саморефлексии самих авторов).

Что считать качественным в этой художественной парадигме? Масс-медийный общественный скандал? Или какие-то подразумеваемые, но не называемые художественные составляющие? Может ли знаменитая – знаменитая скандально – акция Авдея Тер-Оганьяна в 1998 году в Манеже быть признанной качественной? И если да, то почему не менее скандальная, но почему-то малоизвестная в профессиональной среде инсталляция-торт Шабельникова на статус удачной претендовать не может? Отсутствие ответов на эти и подобные вопросы не дает профессиональной среде иметь четкое мнение и как, следствие, приводит к социальной аморфности всего художественного сообщества.

Однако ситуация усугубляется еще и тем, что акционизма 90-х годов сейчас уже нет. Кризис этой провокационной модели современного искусства ярче всего иллюстрирует история с выставкой "Осторожно, религия!" Трагикомическое зрелище! Сначала художники в течение десятков лет бьются лбом о паперть, чтобы потом биться тем же лбом в двери прокуратуры. Люди берутся провоцировать общество и не знают элементарных способов защиты! Ну как можно после уголовного дела Тер-Оганьяна делать подобную выставку без серьезной поддержки юристов? Но проблема, конечно, значительно глубже и может быть сформулирована одним вопросом: что это за искусство, которое позволяет так с собой поступать? И в ответе на этот вопрос не удастся ограничиться лишь констатацией социальной маргинальности российского современного искусства. Необходимо серьезно переэкзаменовать ценности "проектного" искусства, когда-то отказавшегося от создания произведений в пользу манипуляции общественным восприятием. Вдруг выясняется, что для этого восприятия уже не достаточно одного утверждения художника в том, что он художник. Так становятся под сомнение основополагающие условия "проектного" (провокационного) искусства. Возврат к произведению есть одновременно возврат к эстетическим проблемам, к сложной системе запретов и табу, к понятию качества. Особенно следует подчеркнуть, что этот возврат не есть "впадение в детство" – отвержение ценностей художественной рефлексии, скорее это возвращение на новом, восходящем витке развития. Это единственная возможность для российского художественного контекста избавиться от международной изоляции, радикально обновиться, получить новый импульс для развития. Ресурсы для этой трансформации, по-видимому, находятся в непосредственной работе с материалом.

В актуальном художественном пространстве России принято считать, что современное искусство не обладает четко эксплицируемым качеством. Подразумевается, что современное искусство – это область свободы, где возможны любые эксперименты и любые высказывания. Данное мнение покоится на инфантильном мифе свободы в системе искусства. Во-первых, свобода – это не конечное состояние, раз и навсегда достигнутое, а перманентный процесс, и, во-вторых, именно в искусстве свободы меньше всего, так как искусство – это область деятельности, постоянно подвергаемая пристальной рефлексии. Чем больше свободы в искусстве, тем меньше собственно самого искусства.

Москва, 2004 г.
Художественный журнал № 55

Периоды творчества

1987 – 1990 («Министерство ПРО СССР»)

1989 – 1992 (Э.Т.И.)

1992 – 1994 (Necesiudik)

1992– 2001 (Personal projects)

1997 – 2000 (Против всех)

2000 – 2002 (Нонспектакулярное искусство)

2002 – 2012 (Personal projects)

12/02/2015
Artist’s Talk: Anatoly Osmolovsky

Artist’s Talk: Anatoly Osmolovsky

27 Feb 20156:30 pm | Nash & Brandon Rooms | £8.00 to £10.00

Book Tickets

Russian artist, writer and theorist Anatoly Osmolovsky delivers a lecture examining the history of Russian Actionism and its value system. Osmolovsky began his career as a writer in the (then) Soviet Union and has been engaged in radical publishing and collective art-making throughout his career. The artist was involved with the Radek Community of the 1990s and early 2000s, collectivising Moscow Actionist-inspired artists who made a number of key public protest performances. Osmolovsky lead the younger artists in actions like Barricades (1998) and Against Everyone (1999), for which the group stormed the Lenin mausoleum, unfurling a banner with the titular words printed in large letters. Osmolovsky has since founded the independent art school Institute BAZA (2012).

Post Pop: East Meets West

26 November 2014 - 23 February 2015

Post Pop: East Meets West The exhibition brings together 250 works by 110 artists from China, the Former Soviet Union, Taiwan, the UK and the USA in a comprehensive survey celebrating Pop Art's legacy. Post Pop: East Meets West examines why of all the twentieth century's art movements, Pop Art has had such a powerful influence over artists from world regions that have had very different and sometimes opposing ideologies.

The exhibition celebrates the art being produced in these four distinct regions since the heyday of Pop, and presents them in relation to each other through the framework of six themes: Habitat; Advertising and Consumerism; Celebrity and Mass Media; Art History; Religion and Ideology; Sex and the Body.

Mike Nelson selects from the V-A-C collection:
Again, more things (a table ruin)

Known for his atmospheric, immersive installations British artist Mike Nelson (b. 1967) transforms the gallery with sculptures drawn from the V-A-C collection.

The space, with a rough wooden floor and mass of modelled figures, is suggestive of an artist’s studio, but it is filled with sculptures of the body by some of the 20th century’s greatest artists.

Displayed on this common ground, Constantin Brancusi’s The First Cry (1917) dissolves the human form into elliptical shapes, and Alberto Giacometti’s Femme Debout (1957) elongates a woman’s body into abstraction. While contemporary artist Pawel Althamer’s depiction of three figures around a campfire becomes a focal point around which the other sculptures – by artists including Petr Galadzhev and Anatoly Osmolovsky - seem to be gathered.The display highlights the V-A-C collection, Moscow, as part of the Whitechapel Gallery’s programme of opening up rarely seen collections from around the world.

The publication for this exhibition will available from the end of September. More (press-release)

Thomas Brambilla gallery is proud to announce on Saturday 31 March 2012 the opening of the
group show Blind hole, with William Anastasi, Lucio Fontana, Udomsak Krisanamis, Anatoly
Osmolovsky, Nathan Peter, Grayson Revoir.

31/03/2012 – 04/06/2012
Opening: Saturday 31 March 2012 h.18.30.
Opening hours: Tuesday - Saturday h.14:00-19:00.

Thomas Brambilla
Via Casalino 25
24121 Bergamo Italia
Ph: +39 035 247418
www.thomasbrambilla.com
info@thomasbrambilla.com

07/07/2011
Ostalgia VIP Preview Invite

New Museum will present “Ostalgia,” an exhibition that brings together the work of more than fifty artists from twenty countries across Eastern Europe and the former Soviet Republics. Contesting the format of a conventional geographical survey, the exhibition will include works produced by Western European artists who have depicted the reality and the myth of the East.

The exhibition takes its title from the German word ostalgie, a term that emerged in the 1990s to describe a sense of longing and nostalgia for the era before the collapse of the Communist Bloc. Twenty years ago, a process of dissolution began, leading to the break-up of the Soviet Union and of many other countries that had been united under communist governments. From the Baltic republics to the Balkans, from Central Europe to Central Asia, entire regions and nations were reconfigured, their constitutions rewritten, their borders redrawn. “Ostalgia” looks at the art produced in and about some of these countries, many of which did not formally exist two decades ago. Mixing private confessions and collective traumas, the exhibition traces a psychological landscape in which individuals and entire societies negotiate new relationships to history, geography, and ideology.

2010-10-16

Fotoreportažas iš Rusijos šiuolaikinio meno projekto parodos „Estetika VS Informacija“ atidarymo (paroda veiks iki lapkričio 14 d.)...

Презентация и обсуждение первого номера журнала "БАЗА" состоится 12 сентября в 20.00 в книжном магазине "Гилея" по адресу: Тверской бульвар, 9. Вход свободный.

Уважаемые участники круглого стола, к сожалению я не могу принять участие в обсуждении, так как в этот момент нахожусь в поезде Москва-Вильнюс. Будучи первым обладателем премии Кандинского мне, конечно, не безразлична судьба этой в высшей мере благотворной инициативы, потому я предлагаю вашему вниманию собственные соображения.

Газета «Коммерсантъ» № 180 (4480) от 29.09.2010

Выставка "Модерникон" счастливо соединила деньги олигархов с креативностью художников.

Журнал о современном искусстве БАЗА, № 1 В сборнике публикация центрального эссе немецкого философа Гарри Леманна «Авангард сегодня». Подборка статей и лекций Клемента Гринберга. Новый поэтический цикл поэта Дмитрия Пименова. Полиграфические художественные проекты С.Огурцова и С.Шурипы. А так же аналитические статьи современных российских художников по теме «Произведение искусства».

23 сентября–27 февраля,Выставка «Модерникон.Современное искусство из России», Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Турин,Италия) Этаблированный фонд с шикарным выставочным залом Sandretto Re Rebaudengo (Турин, Италия) и новый российский фонд «Виктория — Искусство быть современным» (Москва) показывают выставку русских художников сегодняшнего дня, кураторами которой выступили Франческо Бонами (художественный директор фонда) и Ирене Кальдерони. Выставка исходит из гипотезы (навеянной идеями Анатолия Осмоловского), согласно которой русское искусство раньше имело радикальную и провокационную эстетику, а ныне вступило в новую фазу своего развития, где прямое действие уступило место более эстетическому подходу.

23/09/2010
Печатные издания Радек
Поступили в продажу печатные издания группы Радек
Read more…

13/09/2010
«Тупые, наверное. Книжек не читают»

Ирина Постникова /03 сентября 2010

Художник, куратор, философ Анатолий Осмоловский политике никогда не был чужд. Более того, всегда считал себя оппозиционером — и власть публично критиковал. Тем не менее, месяц назад Осмоловский поучаствовал в молодежном форуме «Селигер», чем изрядно всех удивил. Сам он, впрочем, считает, что степень его оппозиционности от пребывания среди прокремлевских активистов не уменьшилась. Потому что не контекст красит человека, а человек — контекст.

ММ: Анатолий, мне интересно, как начиналась Ваша творческая деятельность?

АО: Я сам из Москвы, начинал как литератор, как поэт. В 17-18 лет, когда здесь началась перестройка и была объявлена свобода и гласность, я читал стихи в публичных местах, на улице. Но дело в том, что российский литературный круг в интеллектуальном смысле достаточно примитивен, и довольно быстро меня и моих друзей эта деятельность перестала удовлетворять. Постепенно я стал смещаться в область перформанса, а потом и изобразительного искусства.

Во время летнего путешествия по Уралу мы – я, Александр Липницкий и Светлана Баскова – проездом посетили Свияжский Успенский собор. Собор этот известен сохранившимися фресками 16 века. В России совсем не много сохранившихся фресок 16 века. За исключением Ферапонтова монастыря кое-где сохранились небольшие фрагменты, да и то в крайне плохом состоянии. Фрески Успенского собора сохранились в большом объеме. Качество фресок выдающееся. В некоторых фрагментах видны отголоски «дионисиевого» письма.

Отличное от хорошего (ХЖ №55)

Периоды творчества

Post Pop: East Meets West

Mike Nelson selects from the V-A-C collection: Again, more things (a table ruin)

Mike Nelson selects from the V-A-C collection:
Again, more things (a table ruin)