Main / theory / publications / Нонспектакулярное искусство / Критическая тавтология, или критика тавтологии (ХЖ №31)

Критическая тавтология, или критика тавтологии (ХЖ №31)

Татьяна Хэнгстлер дебютировала на московской сцене в 1994 иду в известной московской галерее "Риджина". Ее работа заключалась в экспонировании на стенах галереи фотографий трехсот московских ларьков, подобранных с необычайной тщательностью и дотошностью. Ларек — это компактная торговая точка в виде небольшого домика. Отсутствие в Москве развитой сети торговых предприятий заставляла предприимчивых торговцев сооружать эти ларьки с необычайной поспешностью, нe заботясь об их дизайне и даже функциональности. Эта коллекция из трехсот фотографий стала скандальным памятником русской неряшливости и дурного вкуса.
Новая работа 1998 года, которую художница решила осуществить в США, называется «Flash Art». Татьяна утверждает, что «Flash Art» — это название жанра, нового подвида перформанса, главной отличительной особенностью которого можно назвать одновременно сочетающуюся быстротечность и абсурдистскую незначительность.

Естественно, претензия на открытие нового жанра искусства в конце XХ века носит откровенно юмористический характер. Недаром «Flash Art» — это название известного международного художественного журнала, издающегося в Италии, который в последнее время стал пропагандистом самого рискованного, скандального и быстродействующего искусства. Отказ от исторических амбиций, ставка на модность и легкоусвояемость, пусть даже и вызывающую отрицательные эмоции, — все это стало или становится новой тенденцией выживания искусства в современном, насквозь прагматизированном мире. В этом смысле перформанс Татьяны «Flash Art», на мой взгляд, эмблематичен. Как и любое быстродействующее искусство, рассчитанное на мгновенную коммуникацию, он, прежде всего, работает с контекстом ожиданий, подвергая егобескомпромиссной критике.

Итак: русская художница приезжает в США, живет в этой стране несколько месяцев для того, чтобы по новым впечатлениям сделать работу. Естественно, как и любой художник из большой, опасной и загадочной страны, она попадает в контекст ожиданий американской публики. От русского художника могут ждать либо чего-то брутального, до крайности плоского, либо чего-то невнятного, малопонятного, рассчитанного на долгое объяснение. Конечно, сам гость также обладает стереотипным восприятием американцев. В России стандартный образ гражданина США связан с чрезвычайно самонадеянным, но крайне поверхностным и, в общем-то, малокультурным человеком (в случае с американским интеллектуалом малокультурность может быть заменена на более мягкую неинформированность). Эти два вектора ожиданий создают поле для работы современного художника. Художник должен переиграть не только потенциальную публику, создав что-то, разрушающее этот контекст, но и, что самое важное, самого себя, преодолев свой собственный далекий от реальности образ потребителя своей работы.

Замысел Хэнгстлер концептуально прост, но крайне труден при исполнении. Приехав в США, она хотела бы... помахать американским флагом. Сложность реализации этого замысла я вижу, прежде всего, в создании необходимых условий репрезентации. Ведь этот жест сработает только при условии максимального внимания публики. Художник должен проделать громадную предварительную работу по возбуждению интереса к собственной репрезентации. Только максимальный интерес, направленный на банальный и тавтологичный жест, произведет взрывной эффект удивления, сломает традиционное, устоявшееся восприятие. Интерес — 90 процентов успеха замысла. Далее уже не так важно, как произойдет выход артиста на сцену — споткнется ли он или пройдет твердым шагом — любой из вероятных сценариев может быть интерпретирован позитивно.

В данном вопросе максимально заострена основная слабость (или сила?) современного искусства — обязательный интерес аудитории. Налицо критика функции искусства и его места в обществе. О чем идет речь? Несколько десятков неглупых людей собрались для того, чтобы в стотысячный раз увидеть американский флаг? Неужели со времен Дюшана ничего не изменилось, и реди-мэйд необходимо повторять снова и снова, привлекая, на этот раз, уже интенсивность собственного тела? Но, с другой стороны, может быть, именно этот жест наиболее уместен в современной социокультурной ситуации? Ведь ничего, кроме американского флага, в мире уже не осталось. Не правда ли? Впрочем, саркастический оттенок данного перформанса не очевиден, его можно понять и в апологетическом ключе: да здравствуют США — страна неограниченных возможностей и подлинной свободы!

Эта очевидная двойственность современного искусства берет свое начало со времен поп-арта. Для критически мыслящего интеллектуала американский поп-арт до сих пор остается загадкой. Что это — прославление Америки или ее критика методом тавтологии, удвоения? Одна из самых известных поп-артистских работ, "Американский флаг" Джаспера Джонса, вряд ли дает однозначный ответ. На мой взгляд, открытость к взаимоисключающим интерпретациям — это способ отстоять независимость и автономность художественной деятельности. Безусловно, любая активность в любой социальной сфере не может не быть политической, но и стратегия поп-арта, подвергающая сомнению традиционную теорию об ангажированности искусства, не опровергнута современными социологическими концепциями до сих пор. Искусство — это своего рода нейтральная территория, которая достается в качестве приза тому, кто смог объяснить его смысл и предназначение. Удачная работа Татьяны Хэнгстлер — еще один повод для того, чтобы разобраться в этом вопросе.

Последнее, что необходимо сказать по поводу этой работы, — это отметить ее необычайную легкость и стильность. В отличие от подавляющего большинства современных произведений, в которых на первый план вышла трудоемокость изготовления — затраченные усилия и немалые капиталовложения, — данная работа удивляет своей аскетичностью и простотой. Именно в подобных работах сохраняется юмор, столь свойственный всем элементарным произведениям классического авангарда (например, "Фонтан" Дюшана). Современному искусству возвращаются его мобильность, внезапность и контекстуальная точность. Наличие в данной работе юмористического эффекта — лакмусовая бумажка этого процесса.

Периоды творчества

1987 – 1990 («Министерство ПРО СССР»)

1989 – 1992 (Э.Т.И.)

1992 – 1994 (Necesiudik)

1992– 2001 (Personal projects)

1997 – 2000 (Против всех)

2000 – 2002 (Нонспектакулярное искусство)

2002 – 2012 (Personal projects)

12/02/2015
Artist’s Talk: Anatoly Osmolovsky

Artist’s Talk: Anatoly Osmolovsky

27 Feb 20156:30 pm | Nash & Brandon Rooms | £8.00 to £10.00

Book Tickets

Russian artist, writer and theorist Anatoly Osmolovsky delivers a lecture examining the history of Russian Actionism and its value system. Osmolovsky began his career as a writer in the (then) Soviet Union and has been engaged in radical publishing and collective art-making throughout his career. The artist was involved with the Radek Community of the 1990s and early 2000s, collectivising Moscow Actionist-inspired artists who made a number of key public protest performances. Osmolovsky lead the younger artists in actions like Barricades (1998) and Against Everyone (1999), for which the group stormed the Lenin mausoleum, unfurling a banner with the titular words printed in large letters. Osmolovsky has since founded the independent art school Institute BAZA (2012).

Post Pop: East Meets West

26 November 2014 - 23 February 2015

Post Pop: East Meets West The exhibition brings together 250 works by 110 artists from China, the Former Soviet Union, Taiwan, the UK and the USA in a comprehensive survey celebrating Pop Art's legacy. Post Pop: East Meets West examines why of all the twentieth century's art movements, Pop Art has had such a powerful influence over artists from world regions that have had very different and sometimes opposing ideologies.

The exhibition celebrates the art being produced in these four distinct regions since the heyday of Pop, and presents them in relation to each other through the framework of six themes: Habitat; Advertising and Consumerism; Celebrity and Mass Media; Art History; Religion and Ideology; Sex and the Body.

Mike Nelson selects from the V-A-C collection:
Again, more things (a table ruin)

Known for his atmospheric, immersive installations British artist Mike Nelson (b. 1967) transforms the gallery with sculptures drawn from the V-A-C collection.

The space, with a rough wooden floor and mass of modelled figures, is suggestive of an artist’s studio, but it is filled with sculptures of the body by some of the 20th century’s greatest artists.

Displayed on this common ground, Constantin Brancusi’s The First Cry (1917) dissolves the human form into elliptical shapes, and Alberto Giacometti’s Femme Debout (1957) elongates a woman’s body into abstraction. While contemporary artist Pawel Althamer’s depiction of three figures around a campfire becomes a focal point around which the other sculptures – by artists including Petr Galadzhev and Anatoly Osmolovsky - seem to be gathered.The display highlights the V-A-C collection, Moscow, as part of the Whitechapel Gallery’s programme of opening up rarely seen collections from around the world.

The publication for this exhibition will available from the end of September. More (press-release)

Thomas Brambilla gallery is proud to announce on Saturday 31 March 2012 the opening of the
group show Blind hole, with William Anastasi, Lucio Fontana, Udomsak Krisanamis, Anatoly
Osmolovsky, Nathan Peter, Grayson Revoir.

31/03/2012 – 04/06/2012
Opening: Saturday 31 March 2012 h.18.30.
Opening hours: Tuesday - Saturday h.14:00-19:00.

Thomas Brambilla
Via Casalino 25
24121 Bergamo Italia
Ph: +39 035 247418
www.thomasbrambilla.com
info@thomasbrambilla.com

07/07/2011
Ostalgia VIP Preview Invite

New Museum will present “Ostalgia,” an exhibition that brings together the work of more than fifty artists from twenty countries across Eastern Europe and the former Soviet Republics. Contesting the format of a conventional geographical survey, the exhibition will include works produced by Western European artists who have depicted the reality and the myth of the East.

The exhibition takes its title from the German word ostalgie, a term that emerged in the 1990s to describe a sense of longing and nostalgia for the era before the collapse of the Communist Bloc. Twenty years ago, a process of dissolution began, leading to the break-up of the Soviet Union and of many other countries that had been united under communist governments. From the Baltic republics to the Balkans, from Central Europe to Central Asia, entire regions and nations were reconfigured, their constitutions rewritten, their borders redrawn. “Ostalgia” looks at the art produced in and about some of these countries, many of which did not formally exist two decades ago. Mixing private confessions and collective traumas, the exhibition traces a psychological landscape in which individuals and entire societies negotiate new relationships to history, geography, and ideology.

2010-10-16

Fotoreportažas iš Rusijos šiuolaikinio meno projekto parodos „Estetika VS Informacija“ atidarymo (paroda veiks iki lapkričio 14 d.)...

Презентация и обсуждение первого номера журнала "БАЗА" состоится 12 сентября в 20.00 в книжном магазине "Гилея" по адресу: Тверской бульвар, 9. Вход свободный.

Уважаемые участники круглого стола, к сожалению я не могу принять участие в обсуждении, так как в этот момент нахожусь в поезде Москва-Вильнюс. Будучи первым обладателем премии Кандинского мне, конечно, не безразлична судьба этой в высшей мере благотворной инициативы, потому я предлагаю вашему вниманию собственные соображения.

Газета «Коммерсантъ» № 180 (4480) от 29.09.2010

Выставка "Модерникон" счастливо соединила деньги олигархов с креативностью художников.

Журнал о современном искусстве БАЗА, № 1 В сборнике публикация центрального эссе немецкого философа Гарри Леманна «Авангард сегодня». Подборка статей и лекций Клемента Гринберга. Новый поэтический цикл поэта Дмитрия Пименова. Полиграфические художественные проекты С.Огурцова и С.Шурипы. А так же аналитические статьи современных российских художников по теме «Произведение искусства».

23 сентября–27 февраля,Выставка «Модерникон.Современное искусство из России», Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Турин,Италия) Этаблированный фонд с шикарным выставочным залом Sandretto Re Rebaudengo (Турин, Италия) и новый российский фонд «Виктория — Искусство быть современным» (Москва) показывают выставку русских художников сегодняшнего дня, кураторами которой выступили Франческо Бонами (художественный директор фонда) и Ирене Кальдерони. Выставка исходит из гипотезы (навеянной идеями Анатолия Осмоловского), согласно которой русское искусство раньше имело радикальную и провокационную эстетику, а ныне вступило в новую фазу своего развития, где прямое действие уступило место более эстетическому подходу.

23/09/2010
Печатные издания Радек
Поступили в продажу печатные издания группы Радек
Read more…

13/09/2010
«Тупые, наверное. Книжек не читают»

Ирина Постникова /03 сентября 2010

Художник, куратор, философ Анатолий Осмоловский политике никогда не был чужд. Более того, всегда считал себя оппозиционером — и власть публично критиковал. Тем не менее, месяц назад Осмоловский поучаствовал в молодежном форуме «Селигер», чем изрядно всех удивил. Сам он, впрочем, считает, что степень его оппозиционности от пребывания среди прокремлевских активистов не уменьшилась. Потому что не контекст красит человека, а человек — контекст.

ММ: Анатолий, мне интересно, как начиналась Ваша творческая деятельность?

АО: Я сам из Москвы, начинал как литератор, как поэт. В 17-18 лет, когда здесь началась перестройка и была объявлена свобода и гласность, я читал стихи в публичных местах, на улице. Но дело в том, что российский литературный круг в интеллектуальном смысле достаточно примитивен, и довольно быстро меня и моих друзей эта деятельность перестала удовлетворять. Постепенно я стал смещаться в область перформанса, а потом и изобразительного искусства.

Во время летнего путешествия по Уралу мы – я, Александр Липницкий и Светлана Баскова – проездом посетили Свияжский Успенский собор. Собор этот известен сохранившимися фресками 16 века. В России совсем не много сохранившихся фресок 16 века. За исключением Ферапонтова монастыря кое-где сохранились небольшие фрагменты, да и то в крайне плохом состоянии. Фрески Успенского собора сохранились в большом объеме. Качество фресок выдающееся. В некоторых фрагментах видны отголоски «дионисиевого» письма.

Критическая тавтология, или критика тавтологии (ХЖ №31)

Периоды творчества

Post Pop: East Meets West

Mike Nelson selects from the V-A-C collection: Again, more things (a table ruin)

Mike Nelson selects from the V-A-C collection:
Again, more things (a table ruin)