Main / theory / publications / Нонспектакулярное искусство / Несколько тезисов нонспектакулярного искусства (ХЖ №43-44)

Несколько тезисов нонспектакулярного искусства (ХЖ №43-44)

Если искусство ХХ века после Марселя Дюшана стало искусством выбора, то в нонспектакулярных практиках эта предзаданность в значительной степени ослабляется.
Реди-мэйды Дюшана стали первыми артефактами, актуализирующими три последовательные операции современного искусства: выбор, валоризацию выбора и его саморепрезентацию (по возможности максимально интенсивная и тотальная, вплоть до самоуничтожения). И если сейчас еще сохраняется слава его работ как самых радикальных и революционных, то, на мой взгляд, это не более чем дань инерции мышления. Ведь по сути Дюшан не мог порвать с основополагающим для искусства методом, а только предельно редуцировал его. Все равно в итоге мы имеем того же самовлюбленного Нарцисса, который почему-то нашел в себе наглость привлекать чужое внимание к собственной продукции.

Тот факт, что вместо «Моны Лизы» в центре этого внимания оказывался писсуар, конечно, добавляло всему предприятию под названием «авангард» некоторую юмористичность, но принципиально ничего не меняло. Отношения между автором и зрителями оставались неизменными. Напротив, в современном художественном процессе уже давно существует совершенно революционная тенденция, одно из многочисленных ее названий – нонспектакулярные формы драматизации. Эта тенденция порывает с методологией Дюшана, с ее самыми основополагающими принципами: с репрезентацией, с авторизацией и даже с выбором.
Этот разрыв не имеет качества сенсации в противоположность искусству реди-мэйда. Скорее более уместно говорить даже не о разрыве, а о постепенном мягком отмежевании, в котором безусловно сохраняются и открытые Дюшаном фундаментальные основания творческого процесса. Погружение в обыденность, уход на задний план, избегание чрезмерной сенсационности и публичности – вот краткие методологические определения новой тенденции. Артефакт, слабо выделяющийся на фоне обыденности, создает специфическую ситуацию подвешенности, когда зритель вынужден ориентироваться в пространстве художественной выставки самостоятельно.

Зрителю предлагается раскрыться и продемонстрировать свою систему ценностей: выделить из внешне нейтрального пространства объекты, обладающие качеством художественности. Так возникает радикальная оппозиция: потребление / производство. В традиционном визуальном искусстве (включая и современное искусство) зритель находится в пассивной позиции, он достаточно бездумно потребляет то, что выставляют музеи. Нонспектакулярное искусство не дает ему такой возможности. Зритель-активист – вот горизонт нонспектакулярности.
Нонспектакулярные практики не имеют никакого отношения к такому понятию, как кризис репрезентации. Наоборот, факт их возникновения подчеркивает ситуацию гиперпроизводства визуальности, такого производства, которое уже может быть названо тотализующим. В современном искусстве последними верхними «достижениями», не оставляющими для зрителя ни малейших шансов на сохранение собственной позиции, были тотальные инсталляции И.Кабакова и шокирующая образность Д.Херста.
Важным аспектом нонспектакулярного искусства является естественность. Встреча зрителя с образом не имеет травматического столкновения. Образ не навязывается всеми законными и незаконными способами (от уличных билбордов или системы музей-галерея-коллекция до масс-медийного скандала или обычной физической расправы). Он растворен в пространстве и должен быть всякий раз перепроизведен самим зрителем.
Нонспектакулярное искусство, безусловно, является наследником 1968 года. Ограничение потребления – эта, наверное, одна из генеральных идей 1968 года – актуальна и сегодня. Нонспектакулярное искусство располагается в этой парадигме – это политическая составляющая нонспектакулярности. Однако в своем эстетическом качестве связь с этим историческим культурным взрывом в целом негативна. Нонспектакулярное искусство отрицает как театральность 68-го года, так и его масс-медийную сущность. В одной из статей Бодрийар высказал гипотезу: возможно, 68-й год не превратился в реальную политическую революцию именно потому, что был растиражирован масс-медиа и не переживался большинством участников как непосредственное событие, касающееся его лично (в том числе и в экономическом аспекте).
Отражение претензий масс-медиа на безграничную власть, конфигуративная критика масс-медиа – одна из задач нонспектакулярного искусства. Нонспектакулярное искусство, малопривлекательное с внешней точки зрения, является сложным объектом для потребления и репрезентации в системе масс-медиа. Таким образом, в социальности создается область, малодоступная для масс-медиа, некий нерастворимый остаток искусства, передать который можно исключительно «из рук в руки» (или, как выражаются поклонники сетевой пропаганды, «от двери к двери»).
Художественная индукция. Нонспектакулярные практики способны прямо-таки заражать зрителя искусством. Этот эффект впервые проявился во время перфомансов группы «Коллективные действия». На мой взгляд, художественная индукция конфигурационно противостоит традиционной политической пропаганде (которая также рассчитана на индуцирование реципиентов через создание иллюзорной образности и навязыванием ложной картины мира). Таким образом, проявляется непосредственный политический аспект нонспектакулярности.
Организованная обыденность. Естественно, что создание артефактов, слабо выделяющихся на фоне обыденности, предполагает либо реорганизацию обыденности, либо порождение подобной иллюзии через индуктивный эффект (что в каком-то смысле одно и то же). Этот аспект нонспектакулярного искусства отсылает к опыту ситуационистов.
В данный момент, исходя из уже имеющегося в Москве опыта создания нонспектакулярных объектов, я выделяю несколько типов нонспектакулярности: фальшивая реальность, забытая вещь, случайная встреча, экстраординарный объект, экстраординарное событие, индуцированная неавторская самоорганизация. На «Арт-Москве 2001» участники выставки «Субъект и власть» демонстрировали пытливым зрителям все эти виды новой образности.
Общим вектором нонспектакулярного искусства следует считать все же вектор исследовательский (а не сопротивленческий). Несмотря на то, что нонспектакулярные практики требуют огромного этического усилия в противостоянии интеграционным процессам глобализированного капитала, исследовательские задачи в данный момент важнее. Однако исследовательское поле почти целиком располагается в сфере социального.
Критический аспект в современном искусстве тесно связан с проблемами его формы. В наиболее сконцентрированном виде эту мысль еще в шестидесятых годах высказал Годар: «Не надо делать политические фильмы, надо делать фильмы политическими». Иными словами, критическое произведение только тогда достигает своей цели (впрочем, всегда локальной и конкретной: никогда не надо преувеличивать значение произведения), когда точно обозначенная проблематика современности проявлена не столько на уровне послания, месседжа, сколько на уровне формы, внутренней конфигурации. Нонспектакулярные практики есть одно из проявлений микрополитического действия.
Понятно, что новая поэтика потребует от создателя не только эстетического, но и этического усилия. Следует остановить индустрию развлечений и начать наконец-то культурное производство, которое неотъемлемо от исторического развития художественных форм. История после навязанного ей тайм-аута вновь начинает свое течение.
Видимо, так для начала можно эксплицировать новую модель искусства, освобожденную от властных и репрессивных амбиций, модель, подлинное призвание которой, – не быть экстравагантным инструментом для утверждения каких бы то ни было медиальных амбиций, а выполнять роль катализатора выбора Других и на пределе риска создавать условия для возникновения индивидуальности посредством демократической, дифференцированной и локальной авторизации.

Периоды творчества

1987 – 1990 («Министерство ПРО СССР»)

1989 – 1992 (Э.Т.И.)

1992 – 1994 (Necesiudik)

1992– 2001 (Personal projects)

1997 – 2000 (Против всех)

2000 – 2002 (Нонспектакулярное искусство)

2002 – 2012 (Personal projects)

12/02/2015
Artist’s Talk: Anatoly Osmolovsky

Artist’s Talk: Anatoly Osmolovsky

27 Feb 20156:30 pm | Nash & Brandon Rooms | £8.00 to £10.00

Book Tickets

Russian artist, writer and theorist Anatoly Osmolovsky delivers a lecture examining the history of Russian Actionism and its value system. Osmolovsky began his career as a writer in the (then) Soviet Union and has been engaged in radical publishing and collective art-making throughout his career. The artist was involved with the Radek Community of the 1990s and early 2000s, collectivising Moscow Actionist-inspired artists who made a number of key public protest performances. Osmolovsky lead the younger artists in actions like Barricades (1998) and Against Everyone (1999), for which the group stormed the Lenin mausoleum, unfurling a banner with the titular words printed in large letters. Osmolovsky has since founded the independent art school Institute BAZA (2012).

Post Pop: East Meets West

26 November 2014 - 23 February 2015

Post Pop: East Meets West The exhibition brings together 250 works by 110 artists from China, the Former Soviet Union, Taiwan, the UK and the USA in a comprehensive survey celebrating Pop Art's legacy. Post Pop: East Meets West examines why of all the twentieth century's art movements, Pop Art has had such a powerful influence over artists from world regions that have had very different and sometimes opposing ideologies.

The exhibition celebrates the art being produced in these four distinct regions since the heyday of Pop, and presents them in relation to each other through the framework of six themes: Habitat; Advertising and Consumerism; Celebrity and Mass Media; Art History; Religion and Ideology; Sex and the Body.

Mike Nelson selects from the V-A-C collection:
Again, more things (a table ruin)

Known for his atmospheric, immersive installations British artist Mike Nelson (b. 1967) transforms the gallery with sculptures drawn from the V-A-C collection.

The space, with a rough wooden floor and mass of modelled figures, is suggestive of an artist’s studio, but it is filled with sculptures of the body by some of the 20th century’s greatest artists.

Displayed on this common ground, Constantin Brancusi’s The First Cry (1917) dissolves the human form into elliptical shapes, and Alberto Giacometti’s Femme Debout (1957) elongates a woman’s body into abstraction. While contemporary artist Pawel Althamer’s depiction of three figures around a campfire becomes a focal point around which the other sculptures – by artists including Petr Galadzhev and Anatoly Osmolovsky - seem to be gathered.The display highlights the V-A-C collection, Moscow, as part of the Whitechapel Gallery’s programme of opening up rarely seen collections from around the world.

The publication for this exhibition will available from the end of September. More (press-release)

Thomas Brambilla gallery is proud to announce on Saturday 31 March 2012 the opening of the
group show Blind hole, with William Anastasi, Lucio Fontana, Udomsak Krisanamis, Anatoly
Osmolovsky, Nathan Peter, Grayson Revoir.

31/03/2012 – 04/06/2012
Opening: Saturday 31 March 2012 h.18.30.
Opening hours: Tuesday - Saturday h.14:00-19:00.

Thomas Brambilla
Via Casalino 25
24121 Bergamo Italia
Ph: +39 035 247418
www.thomasbrambilla.com
info@thomasbrambilla.com

07/07/2011
Ostalgia VIP Preview Invite

New Museum will present “Ostalgia,” an exhibition that brings together the work of more than fifty artists from twenty countries across Eastern Europe and the former Soviet Republics. Contesting the format of a conventional geographical survey, the exhibition will include works produced by Western European artists who have depicted the reality and the myth of the East.

The exhibition takes its title from the German word ostalgie, a term that emerged in the 1990s to describe a sense of longing and nostalgia for the era before the collapse of the Communist Bloc. Twenty years ago, a process of dissolution began, leading to the break-up of the Soviet Union and of many other countries that had been united under communist governments. From the Baltic republics to the Balkans, from Central Europe to Central Asia, entire regions and nations were reconfigured, their constitutions rewritten, their borders redrawn. “Ostalgia” looks at the art produced in and about some of these countries, many of which did not formally exist two decades ago. Mixing private confessions and collective traumas, the exhibition traces a psychological landscape in which individuals and entire societies negotiate new relationships to history, geography, and ideology.

2010-10-16

Fotoreportažas iš Rusijos šiuolaikinio meno projekto parodos „Estetika VS Informacija“ atidarymo (paroda veiks iki lapkričio 14 d.)...

Презентация и обсуждение первого номера журнала "БАЗА" состоится 12 сентября в 20.00 в книжном магазине "Гилея" по адресу: Тверской бульвар, 9. Вход свободный.

Уважаемые участники круглого стола, к сожалению я не могу принять участие в обсуждении, так как в этот момент нахожусь в поезде Москва-Вильнюс. Будучи первым обладателем премии Кандинского мне, конечно, не безразлична судьба этой в высшей мере благотворной инициативы, потому я предлагаю вашему вниманию собственные соображения.

Газета «Коммерсантъ» № 180 (4480) от 29.09.2010

Выставка "Модерникон" счастливо соединила деньги олигархов с креативностью художников.

Журнал о современном искусстве БАЗА, № 1 В сборнике публикация центрального эссе немецкого философа Гарри Леманна «Авангард сегодня». Подборка статей и лекций Клемента Гринберга. Новый поэтический цикл поэта Дмитрия Пименова. Полиграфические художественные проекты С.Огурцова и С.Шурипы. А так же аналитические статьи современных российских художников по теме «Произведение искусства».

23 сентября–27 февраля,Выставка «Модерникон.Современное искусство из России», Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Турин,Италия) Этаблированный фонд с шикарным выставочным залом Sandretto Re Rebaudengo (Турин, Италия) и новый российский фонд «Виктория — Искусство быть современным» (Москва) показывают выставку русских художников сегодняшнего дня, кураторами которой выступили Франческо Бонами (художественный директор фонда) и Ирене Кальдерони. Выставка исходит из гипотезы (навеянной идеями Анатолия Осмоловского), согласно которой русское искусство раньше имело радикальную и провокационную эстетику, а ныне вступило в новую фазу своего развития, где прямое действие уступило место более эстетическому подходу.

23/09/2010
Печатные издания Радек
Поступили в продажу печатные издания группы Радек
Read more…

13/09/2010
«Тупые, наверное. Книжек не читают»

Ирина Постникова /03 сентября 2010

Художник, куратор, философ Анатолий Осмоловский политике никогда не был чужд. Более того, всегда считал себя оппозиционером — и власть публично критиковал. Тем не менее, месяц назад Осмоловский поучаствовал в молодежном форуме «Селигер», чем изрядно всех удивил. Сам он, впрочем, считает, что степень его оппозиционности от пребывания среди прокремлевских активистов не уменьшилась. Потому что не контекст красит человека, а человек — контекст.

ММ: Анатолий, мне интересно, как начиналась Ваша творческая деятельность?

АО: Я сам из Москвы, начинал как литератор, как поэт. В 17-18 лет, когда здесь началась перестройка и была объявлена свобода и гласность, я читал стихи в публичных местах, на улице. Но дело в том, что российский литературный круг в интеллектуальном смысле достаточно примитивен, и довольно быстро меня и моих друзей эта деятельность перестала удовлетворять. Постепенно я стал смещаться в область перформанса, а потом и изобразительного искусства.

Во время летнего путешествия по Уралу мы – я, Александр Липницкий и Светлана Баскова – проездом посетили Свияжский Успенский собор. Собор этот известен сохранившимися фресками 16 века. В России совсем не много сохранившихся фресок 16 века. За исключением Ферапонтова монастыря кое-где сохранились небольшие фрагменты, да и то в крайне плохом состоянии. Фрески Успенского собора сохранились в большом объеме. Качество фресок выдающееся. В некоторых фрагментах видны отголоски «дионисиевого» письма.

Несколько тезисов нонспектакулярного искусства (ХЖ №43-44)

Периоды творчества

Post Pop: East Meets West

Mike Nelson selects from the V-A-C collection: Again, more things (a table ruin)

Mike Nelson selects from the V-A-C collection:
Again, more things (a table ruin)