Независимая газета 03.12.97 (Среда, №228(1553))
Ульяна Николаева

ПРИКАЗЫ по армии «искусств» отдавал на открытии своей персональной выставки в XL галерее скандально известный художник Анатолий Осмоловский.
Парящим в воздухе вместе со своим «офисом» предстал он перед собравшейся публикой. К потолку галереи были прикреплены его стол и кресло. Снизу видны были ноги в черных, революционных сапогах, раздавался стук пишущей машинки. Время от времени выкрикивались имена бойцов армии искусств, которым адресовались приказы. Мобилизованы были все — от Бренера до Солженицына.

Елена Селина

Если попытаться проанализировать состояние московской художественной ситуации на сегодняшний день, то несмотря на объективные трудности (отсутствие моральной и материальной поддержки со стороны государства и частного капитала), и как следствие, несколько подвижнический характер существования актуального искусства — очевидно, что точку ставить рано. Жизнь продолжается, и думается, что будет продолжаться и дальше. Отсюда, задачу свою ХL Галерея видит в поддержке и стимулировании ЛЮБОГО свежего решения (совершенного или эскизного) как в области идей, так и новых форм высказывания.

Олег Киреев

«Общество спектакля» - этот термин Ги Дебора чем дальше, тем больше придется вспоминать обществу, которое за несколько лет из периода первоначального накопления капитала попадает прямо в поздний капитализм. «Все, что прежде жило непосредственно, теперь переходит в область репрезентации».

А. Осмоловский о выставке «Война продолжается»

В основу идейной программы выставки, а также и творческой стратегии ее участников положены эпистемологические теории Томаса Куна, Имре Лакатоса, Пауля Фейерабена. Исходя из представления о детерминированности фактов действительности парадигмами мышления, авторы выставки видят ее как эксперементальную модель новой парадигмы, способной породить в свою очередь новые факты действительности.

Александра ОБУХОВА

Каталог Российско-голландского проекта «Exchange», сентябрь 1993 г.

Начало творческой карьеры А. Осмоловского совпало с «перестроечной» глорификацией художественного «андеграунда», и в составе скандально известной группы «ЭТИ» он испытывает на прочность равно как терпение эстетов и интеллектуалов, так и саму поверхность канонизированного стиля. В горизонте обзора возможных практик противодействия идеологической диктатуре постмодернизма (и его частного варианта в виде позднего «московского концептуализма»), он выбирает путь двойного сопротивления, раз и навсегда отказавшись от персонального опыта, — сопротивления не только модусу репрезентации, но и жесткой системе социального функционирования современного искусства.

The Moscow Tribune 1993, September 15
By Olga Listsova Special to The Tribune

«На вопрос о теоретическом оправдании наш анархист, помня о законе неравномерного развития, будет отвечать в грубо пропагандистской манере, используя клочки аргументации.»
П. Фейерабенд

Александр Кравченко

Чжаньчжэн и чжуаньчжэн — это, по-китайски, война и диктатура. Китай — родина Мао Цзэдуна. Мао Цзэдуну — 100 лет.
В воскресенье, 26-го, в 2 часа пополудни обитатели, покупатели и прочие, находившиеся в ГУМе, попали на день рождения Мао Цзэдуна. Все началось с большого черного магнитофона, который закричал вдруг около фонтана громко и экспрессивно, с надрывом: «Война! Диктатура!.. »

газета "Коммерсант-DAILY" №40. Суббота, 5 марта 1994 г.

Как сообщал „Ъ" 2 марта, в Аахене проходит большая выставка русского искусства «Fluchtpunkt Moskau». Помимо исторического раздела, на ней представлены 10 инсталляций современных московских художников, сделанных в основном специально для Аахена. Среди них работы «патриархов» московского концептуализма — Комара и Меламида, живущих ныне в Нью-Йорке, а также Андрея Монастырского и Дмитрия Пригова. Художники следующего поколения примыкают к этой традиции, а более молодые ищут свой индивидуальный путь, от этой традиции отталкиваясь. Рассказывает ЕКАТЕРИНА ДЕГОТЬ.

Независимая газета 11. 04. 95
Выставка «No man's land» в копенгагенском центре современного искусства «Николай»

Федор Ромер

"Коммерсант" 28 марта 1995 г.

В Копенгагене в Центре современного искусства Nicolaj открылась выставка актуального русского искусства «Ничья земля» (No man's Land) с подзаголовком «Художники ближнего зарубежья». В экспозиции представлены 13 инсталляций 16 художников, живущих в России или в эмиграции. Рассказывает ЕКАТЕРИНА ДЕГОТЬ.

Екатерина ДЕЕВА, Копенгаген — Москва.

Дмитрий СИЛИН

В галерее XL прошла вторая часть выставки группы «Нецезюдик» (проект Бренер—Осмоловский, куратор Елена Селина).

Согласно считалочке «Любит — не любит — плюнет — поцелует... », Анатолий Осмоловский поплевал на белые стены галереи с работами Александра Бренера и тем спровоцировал нас на анализ обозреваемой выставки. Провокативное сопоставление на деле оборачивается шуршанием каталогов и оговариванием в кулуарах «деконтекстуализированных» жестов.

газета "Коммерсант-DAILY" №41. Воскресенье, 6 марта 1994 г.

Вчера в галерее "Риджина" открылась выставка памяти Олега Голосия — первого художника галереи, трагически погибшего осенью прошлого года. Драматургия выставочного проекта заключалась в том, что функцию экспозиционера взамен ушедшего Олега Кулика взял на себя молодой радикальный художник Анатолий Осмоловский, известный своими провокационными акциями. Однако опасения оказались напрасными: жест ультрареволюционера по отношению к творчеству Голосия был достаточно корректен и прост – дело свелось к проекции диапозитивов с картин художника на сами же картины. Что было вполне уместно в данном случае, и к тому же это выглядело преамбулой к главному событию вечера — демонстрации фильма братьев Алейниковых, снятого по мотивам работ Голосия.

газета "Латинский квартал"

Левую идею все время преследуют какие-то трагикомические приключения, из-за чего левые всегда выглядят немного смешно. И героический экс-наркомвоенмор Лев Троцкий, братающийся с безумным Бретоном, и грозный воитель Че Гевара, измученный астмой и матэ, и героический шизофреник Кон-Бендит во главе парижских студиозов – все они в меру нелепы. Тем, собственно, и симпатичны, в отличие от Де Голля, Черчилля, Пиночета и прочих. Быть левым – значит вызывать снисходительные усмешки. Во времена «Мифологий» Ролан Барт, тогда еще очень левый, вскользь зафиксировал несамодостаточность и неловкость левой мифологии. Нашему брату, оформителю буржуазной мифологии, вовсе не грозит опасность оказаться смешным.

Начавшись политической бурей, художественная жизнь к концу недели, похоже, вновь перешла на малые обороты и на тесное общение в родственном кругу. Из множества сопутствующих разговоров и текстов более прочих на цитату тянет слоган Движения умственно-политической ассенизации "Или наденьте трусики, или снимите крестик". Автор не знает, как иные художники поступят, но он бы на их месте выбрал крестик, в том смысле что политика — политикой, но лучше от греха подальше.

Коммерсант 01.06.95

Галерист Марат Гельман, художественные проекты которого актуальны, как газетные заголовки, не преминул откликнуться на модную сегодня политическую тему грядущих выборов. В Политехническом музее он организовал шоу-конкурс «Партия под ключ». Вниманию аудитории был - предложен вакантный пакет регистрационных документов, право на обладание которым после выступлений соискателей, последующих дебатов и завершающего все шоу выборов должно перейти к победившему лидеру движения или партии. Призовой пакет — реальный. Этого нельзя сказать о большинстве претендентов, представлявших лишь самих себя — свои мании и фобии (афишировать которые стало ныне уместно не только в закрытых стационарах), а также художественные проекты.

Деятельность актуального современного искусства можно с полным правом определить как политическую. Причем речь не идет об ангажированном искусстве, но скорее об искусстве способном ангажировать. Но и этот ангажемент нельзя рассматривать как способность искусства подчинить своим задачам деятельность какой-либо политической партии или движения. Актуальное искусство не занимается большой политикой т.е. не ставит своей целью внедрение в парламент и воздействие на социальность легитимными политическими методами, наоборот оно пытается выбросить любую политическую партию из зоны легитимности и именно таким образом изменить конфигурацию социума.

текст № 23
28.02.97

История современного исскусства в России, будь она написана, могла бы дать более или менее четкое опредление существующих и существовавших конкурирующих групп, направлений, сделать обобщения, предложить дефиниции. Пока что в роли историографа выступил только С.Хрипун со справочником “Кто есть кто в современном искусстве Москвы”; попытка аналитических описаний делали В.Мизиано и Е.Деготь.

Когда Георгий Литичевский писал в “Русский Телеграф” рецензию на первый номер “РАДЕКа”, ему изменили все качества критика, которыми он прежде гордился: ироничность, дипломатичность, умение одновременно польстить автору и понравиться его критикам, принцип писать “об авторе или хорошо, или ничего”. Он взял на себя роль именно того “старого пердуна”, который по традиции обязательно должен ругаться и грозиться в случае выступления “молодых”, и без него, вероятно, не получилось бы образцового архетипического театра. В случае с предыдущим номером 1994-го года эту роль сыграла Екатерина Деготь, и, если в реакции на будущие номера журнала эта традиция сохранится, то в лице наивных критиков общество наглядно покажет свою неспособность отделаться от клишированной оппозиции “мудрые старики — наглые молодые”.

Вчерашний вечер Александра Дугина в музее им. В.Маяковского, бывший одновременно и презентацией альманаха “Конец света”, является удобным поводом для разговора обо всей “элементовской” тусовке. Как и во многих случаях, наилучшим средством критики объекта станет его простое описание. Это описание должно сосредоточиться на базисных основаниях деятельности “Элементов” и его главной деятельности —  пропаганде, поскольку, как обычно,  задача пропаганды “Элементов” в том и состоит, чтобы замаскировать базисные основания.

Что есть такое государственное осуждение терроризма? В громадном количестве словесной демагогии, осуждающей терроризм, этический аспект проблемы и ссылки на христианские заповеди играют первостепенную роль. Любой самый мелкий и дрянной журналистишка считает своим долгом осудить, высмеять или пригвоздить к позорному столбу каждого человека, взявшего в руки оружие и отстаивающего свое право достойной жизни (именно достойной, а не комфортной, комфортная жизнь — это идеал и цель либерального общества). 

В современном обществе всё взаимосвязанно и всё контактирует (или потенциально способно контактировать) друг с другом, т.е. произойти может абсолютно всё что угодно. Например, на идиотский вопрос о существовании бога (или любой подобный вопрос об инопланетянах, экстрасенсах, гномах, зомби, т.д.) современный левый должен отвечать однозначно утвердительно (не исключена возможность, что завтра бог официально во всех центральных газетах объявит о своем существовании.) “Но ведь левое мышление принципиально атеистично!” — воскликнет ортодоксальный марксист. Да, но это утверждение, как это не парадоксально, совершенно не отменяет принципиальную атеистическую позицию. Современный левый — это позитивный агностик. Хотя агностицизм —  не точное определение подобной позиции, но за отсутствием точного определения уместно воспользоваться этим термином.

газета "Коммерсант-DAILY" №88. Вторник, 17 мая 1994 г.

В частной экспериментальной галерее XL продолжается выставка двух лидеров, художественной программы Nezesudik — Александра Бренера и Анатолия Осмоловского.

Возмутители, общественного спокойствия отметили лабораторное пространство XL традиционно школярско-шкодливым перформансом — двухчасовым стоянием на стульях голого Александра Бренера и инсталляцией Анатолия Осмоловского — налепленными на стены галереи жевательными резинками с вкраплениями волос. Смысл акции, по всей видимости, состоял единственно, в желании авторов пометить своим присутствием новое экспозиционное пространство.

The model of the aesthetic revolution in the contemporary social and cultural situation

The artists: A. BRENER, V. MARKOV, A. NIKOLAEV, D. PIMENOV, A. REVIZOROV, N. HALEZIN, V. SHUGALEI
The curator: A. OSMOLOVSKIJ
Sponsors of the exhibition: Join-stock venture "VITT"/Minsk/, Gallery "VITA NOVA"/Minsk/
The openning: 30th of March, 1993 at 6 p. m.

The exhibition is open till the 1st of May, 1993. every day - from 12 a. m. to 7 p. m. days off - Sunday, Monday

The latest show at the Ridzhina Gallery looks as if the artists staged their own revolution, a quest for the genre farthest from the feel-good images of Socialist Realism. And they have succeeded: Assaulted by exhibits like screaming, tar-covered heads, viewers are not likely to come away uplifted.